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Actualidad

LA ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y DE MEDIOS AUDIOVISUALES (CIMA) Y PRIME VIDEO, LANZAN LA PRIMERA EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOS PARA ESTUDIANTES Y/O JÓVENES EN ESPAÑA

¡LUCES, CÁMARAS, IGUALDAD! ●El concurso premiará a los ocho mejores guiones originales en todo tipo de formatos audiovisuales y proporcionará los recursos necesarios para la producción y estreno mundial en Prime Video ●El periodo de inscripción se abrirá el próximo 1 de mayo para institutos y universidades de todo el territorio de España LA ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y DE MEDIOS AUDIOVISUALES (CIMA) Y PRIME VIDEO anuncian el lanzamiento de su primer programa conjunto para el impulso de la vocación audiovisual entre las y los jóvenes de 16-22 años desde una perspectiva de género e igualdad: ¡LUCES, CÁMARAS, IGUALDAD! Este concurso nace con el objetivo de promover la creación de contenidos audiovisuales desde la igualdad, concienciando a jóvenes, familias y profesionales sobre la necesidad de eliminar los estereotipos de género en el cine, las series y la televisión, impulsar la formación audiovisual, fomentar y apoyar la vocación temprana y desarrollo de jóvenes profesionales y creadores en la industria audiovisual. Prime Video dotará con un fondo especial al programa destinado a que los ocho guiones que sean finalmente seleccionados por el jurado puedan recibir los recursos necesarios para producir su proyecto, que será finalmente estrenado en redes sociales de Prime Video, así como en el servicio de streaming a nivel mundial. El jurado estará compuesto por socias de CIMA y miembros de Prime Video, así como figuras relevantes de la industria audiovisual. De los proyectos candidatos, documental, ficción, entretenimiento, clips y todo tipo de formatos audiovisuales, se valorará su creatividad y originalidad tanto en el desarrollo de la historia como en la construcción de personajes y planteamiento de la producción, siempre poniendo en valor que el enfoque del mismo esté orientado a un público joven y promueva los valores de igualdad y diversidad. “Estamos convencidas del potencial transformador de la narrativa audiovisual, y desde CIMA celebramos la alianza con Prime Video para promover la alfabetización audiovisual de las jóvenes y los jóvenes a través de esta nueva iniciativa”, afirmó Cristina Andreu, presidenta de CIMA. “Conscientes de que el cine y los contenidos en televisión forman parte de nuestro patrimonio cultural, el lenguaje audiovisual es en la actualidad el más extendido en nuestra sociedad, como fuente de información, de aprendizaje e incluso de socialización, y con esta iniciativa CIMA quiere contribuir a favorecer la formación de las y los jóvenes y ofrecerles la oportunidad de crear sus propios relatos y propuestas para fomentar la igualdad”. “Las nuevas generaciones han tenido un acceso sin precedentes al contenido audiovisual, han crecido consumiendo y creándolo, y a través de esta iniciativa con CIMA queremos ofrecerles un canal establecido para que den el siguiente paso”, dijo María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. “Tenemos muchas ganas de leer las historias que los participantes van a compartir con nosotros, y especialmente ver cómo entienden ellos la igualdad y diversidad en el mundo que nos rodea”. “En Prime Video estamos totalmente comprometidos con apoyar a la nueva generación del talento, fomentando la diversidad del contenido e historias para nuestros clientes en toda Europa”, comentó Georgia Brown, Head of European Originals, Amazon Studios. “Creemos que esta competición es el perfecto ejemplo de este compromiso y estamos emocionadas por ver las historias que saldrán de aquí.” El plazo de inscripción para institutos, centros de formación y universidades en toda España se abrirá el 1 de mayo de 2022. Para más información, consultar las bases legales que se publicarán próximamente. Sobre CIMA CIMA, creada en 2006, es la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. Con más de 800 socias se trata de una asociación profesional, transversal y plural. Sus objetivos son fomentar una presencia igualitaria de las cineastas y profesionales del audiovisual contribuyendo a una representación equilibrada y realista de la mujer dentro de los contenidos que ofrecen los medios. CIMA está asociada con el Departamento de Comunicación Global de Naciones Unidas, y colabora con ONU Mujeres para promover iniciativas globales de la Agenda 2030 para conseguir la igualdad en el cine y el audiovisual. www.cimamujerescineastas.es Sobre Prime Video Prime Video ofrece a los clientes una gran selección de películas, series, programas, documentales y contenidos deportivos de no-ficción todos disponibles para ver en cientos de dispositivos compatibles. · Incluido con Prime: Películas y series, incluyendo Amazon Originals galardonados, Amazon Exclusives y más. Disfruta de producciones Amazon Original españolas como El Cid, La leyenda de Sergio Ramos o La Templanza, éxitos internacionales como The Boys, One Night in Miami…, Sound of Metal, Tom Clancy’s Jack Ryan, Upload y My Spy, y las ganadoras de los premios Emmy Fleabag y The Marvelous Mrs. Maisel, así como producciones en exclusiva como Star Trek: Picard, American Gods y Vikings; películas como Coming 2 America, Sin remordimientos y la película ganadora del Globo de Oro, Borat Subsequent Moviefilm. Todo ello disponible sin coste adicional como parte de Prime Video, que está disponible en más de 240 países y territorios en todo el mundo (las ofertas y los títulos pueden variar según la ubicación). · Prime Video Channels: Los miembros Prime pueden añadir canales como STARZPLAY, FlixOlé, MGM, AContra+, Noggin, Hayu, PLANET HORROR, MUBI, Acorn TV, Qello Concerts, OUTtv, TV Cortos, Stingray Karaoke y DJAZZ, Mezzo, Hopster Learning, Vaughanplay.tv, Stingray Classica, Dizi, Pash sin tener que descargar aplicaciones adicionales. Paga sólo por los que quieras y cancela cuando quieras. Para ver la lista completa de canales disponibles entra en Canales a través de https://www.primevideo.com/ · Alquila o compra: Disfruta de nuevos estrenos de películas, programas de TV actuales y muchos otros contenidos disponibles para alquilar o comprar y ofertas especiales para miembros Prime en la Tienda Prime Video a través de https://www.primevideo.com/. · Acceso instantáneo: Disfruta en o fuera de casa desde cualquiera de los cientos de dispositivos compatibles. A través de la web o de la app de Prime Video en tu smartphone, tablet, descodificador, videoconsola o Smart TV seleccionados. Para obtener una lista de todos los dispositivos compatibles, visita: https://www.primevideo.com/splash/watchAnywhere · Experiencias mejoradas: Aprovecha al máximo cada visualización con contenido seleccionado compatible 4K Ultra HD y High Dynamic Range (HDR). Disfruta de una mirada detrás de las cámaras de tus series y películas favoritas con acceso exclusivo a X-Ray, con tecnología de IMDb. Descarga contenido seleccionado en tu dispositivo móvil para verlo cuando quieras sin necesidad de conexión. Prime Video es sólo uno de los muchos beneficios de compras y entretenimiento incluidos en la suscripción Prime, junto con entregas rápidas y gratuitas de artículos elegibles para Prime en Amazon.es, almacenamiento ilimitado de fotos, ofertas y descuentos exclusivos y acceso a música sin publicidad y a e-books Kindle. Para inscribirse o comenzar una prueba gratuita de 30 días de Prime, visite: amazon.es/prime. Sobre Amazon Amazon se guía por cuatro principios: enfoque en el consumidor por encima de la competencia, pasión por la invención, compromiso con la excelencia operativa y visión a largo plazo. Amazon se esfuerza por ser la empresa más centrada en el cliente del mundo, el mejor empleador y el lugar de trabajo más seguro del planeta. Opiniones de los clientes, compra en 1-Clic, recomendaciones personalizadas, Amazon Prime, Logística de Amazon, Amazon Web Services, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, la tecnología Just Walk Out, Amazon Studios y The Climate Pledge son algunas de las creaciones e iniciativas pioneras de Amazon. Para más información, visita www.aboutamazon.es y síguenos en @AmazonNewsES en Twitter.

Actualidad

El territorio y sus raíces gastronómicas, la sostenibilidad y la tradición familiar tras los fogones, centran Cinema Cocina en el 25 Festival de Málaga

La sostenibilidad, el territorio y la gastronomía social son los ejes de la quinta edición de Cinema Cocina, ciclo gastronómico del Festival de Málaga que se realiza en colaboración con Lumen Proyectos Gastronómicos y reúne en la gran pantalla un total de 14 documentales españoles e iberoamericanos. Este año las proyecciones tendrán lugar en un nuevo escenario, el Teatro Echegaray, donde también se celebrarán las mesas redondas con los directores y protagonistas de las obras audiovisuales. La concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Málaga, Noelia Losada, y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, han presentado hoy la programación junto con el delegado de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Junta de Andalucía en Málaga, Fernando Fernández Tapia-Ruano; la directora de Comunicación del CRDO Málaga, Sierras de Málaga y Pasas de Málaga, Vanessa Robles; y el director de Lumen Proyectos Gastronómicos, Álvaro Muñoz. Cinema Cocina está presentado en esta edición por Alimentos de España, del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, y cuenta con la colaboración de Gusto del Sur de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible de la Junta de Andalucía y del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Málaga”, “Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga”. En esta quinta edición, Cinema Cocina ahonda en la importancia del territorio y sus raíces gastronómicas, a través de documentales que descubren las antiguas recetas de la culinaria colombiana, la recuperación de la cerveza artesana en Perú o la producción de los vinos locales. Los documentales participantes ponen también el foco en la biodiversidad y conservación del patrimonio alimentario. La figura de los cocineros y la influencia del legado familiar protagonizarán algunos de los cortos y largos que se estrenan en el ciclo gastronómico. Este año, en el III Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen, participan 14 documentales a concurso que optan a ser reconocidos con los premios Biznaga de Plata al mejor largometraje Gusto del Sur, dotado con 5.000 euros; Biznaga de Plata al mejor cortometraje Vinos de Málaga, dotado con 2.000 euros; Biznaga de Plata premio del público al mejor largometraje y Biznaga de Plata premio del público al mejor cortometraje. Todas las proyecciones, que se enmarcan en la Sección Oficial del festival, tendrán lugar en el Teatro Echegaray, en pase matinal a partir de las 11.00 horas con la proyección de un corto. A continuación, un largometraje y la posterior mesa redonda; a excepción del viernes 25 de marzo, que la proyección comenzará a las 10.00 horas. El espacio contará con todas las medidas de prevención sanitarias en la sala de proyecciones. Las entradas se pueden comprar ya en taquilla y online en Uniticket y a través de la web del Festival de Málaga. Cena de Gala La tradicional Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar tendrá lugar el jueves 24 de marzo y reunirá a autoridades, representantes institucionales y del mundo empresarial, además de figuras del cine y la cultura. La elaboración del menú de gala correrá a cargo de prestigiosos chefs participantes en los documentales e invitados por el Festival: María José San Román del restaurante Monastrell (Alicante), Jaume Subirós del restaurante Hotel Emporda (Figueres), Fernando Sáenz de Della Sera (Logroño), Pablo Sánchez y Lalo Zarcero del restaurante Marmitón (Madrid), Pedro Aguilera del Mesón Sabor Andaluz (Alcalá del Valle), Diego Nicás del restaurante Príncipe de Asturias (Gran Hotel Miramar) y Daniel Carnero del restaurante Kaleja (Málaga). Vinomascope. II Ruta de los Vinos de Málaga Tras el éxito de la primera edición, el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Málaga» y «Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga” en el marco del 25 Festival de Málaga pondrá en marcha Vinomascope – II Ruta de los Vinos de Málaga. Una acción promocional que promueve el conocimiento de los valores y características de los vinos malagueños. Una ruta enogastronómica por la capital malagueña que tendrá lugar del 18 al 27 de marzo en la que los vinos de más de una veintena de bodegas de nuestra provincia estarán presentes en unos 40 establecimientos de la ciudad, donde los comensales degustarán una elaboración maridada con un vino denominación de origen “Málaga” y “Sierras de Málaga”. Todos los participantes en esta ruta podrán participar, al igual que el año pasado, a través de las redes sociales y mediante el uso del hashtag #Vinomascope, en sorteos asociados a la visita y catas en diferentes bodegas de la provincia adscritas al Consejo Regulador. Programación Cinema Cocina comienza el sábado 19 de marzo con la proyección del cortometraje El nidal, dirigido por Michael James Wright y Ashey Fell, quienes repiten este año tras participar en la pasada edición -fuera de concurso- con el largo Cocina de herencia. En esta ocasión se adentran en el proyecto ecoturístico de Marcelo Castro y su familia. La jornada continúa con el largometraje documental La pasión artesanal, que redescubre la antigua forma de hacer cerveza artesanal en Perú, cautivando con sus variados sabores, texturas y aromas. Dirigido por Roberto Manuel Barba. El domingo 20 de marzo el Teatro Echegaray inicia la actividad con la proyección de Los chivos no comen corozo, dirigido por Nicolás Cuervo, un documental que aborda las tradiciones de una comunidad en La Guajira colombiana que atesora antiguas recetas de la culinaria negra. A continuación se estrena El club de los cantineros, un largometraje de Jorge Peña que profundiza en la historia del popular Club de los cantineros, la asociación más antigua del gremio de los barman a escala mundial, y muestra cómo revolucionó el mundo de la coctelería con una nueva manera de entender el bar. El ciclo continúa el lunes 21 de marzo con BarMad. Las 7 diferencias, un divertido y necesario homenaje al bar en busca de los puntos en común y las diferencias entre Madrid y Barcelona. Dirigido por Jordi Busquets, David Salvador, Víctor Solsona. La jornada finalizará con la proyección de la coproducción de España, Argentina y Uruguay, Harvest moon (Siguiendo la luna), dirigida por Alfred Oliveri. El director, quien recibió la Biznaga de Plata del ciclo gastronómico en el año 2020 por su documental Purity, regresa a la gran pantalla con este particular viaje a la luna de la mano de los Michelini-Muffatto. España y Uruguay se dan cita el martes 22 de marzo en el Teatro Echegaray con la ópera prima Arroz y conejo, dirigida por Alejandro Cerón. Este cortometraje, que retrata a Encarna mientras cocina arroz y conejo en su cocina, constituye una práctica de escucha cercana que atiende memorias y lógicas de otros tiempos, espacios y cuerpos. A continuación, se proyectará Otra cosecha, una obra documental dirigida por el autor de Criollo, Pablo Banchero, que muestra las incertidumbres, alegrías y tristezas del nacimiento de los vinos en uno de los países con mayor crecimiento en este ámbito en los últimos años: Uruguay. Esta nueva edición de Cinema Cocina encara el ecuador del ciclo gastronómico el miércoles 23 de marzo con la proyección de María José San Román. La esencia de lo sostenible. Dirigido por Manuel Sánchez y Vicente Seva, este cortometraje sigue los pasos de la chef y empresaria alicantina María José San Román. Un referente de la gastronomía española que investiga y difunde la sostenibilidad como motor gastronómico. El talento malagueño tras los fogones protagonizará la segunda proyección del día con El chef del AOVE. Una obra, dirigida por Maksym Mykhaylov, que aborda la carrera profesional del cocinero malagueño Daniel García Peinado, cuya vocación y trayectoria está marcada por el oro líquido español. El jueves 24 de marzo comenzará con el estreno de la ópera prima 8 coma 28 metros cuadrados, de Lievre Colectivo, cortometraje documental que cuenta la pasión y la lucha de dos jóvenes chefs de Málaga y Badajoz por construir un sueño desde cero y con sus propias manos. Veremos también La cuina dels homes [La cocina de los hombres] de Silvia Subirós i Mercader. La directora estrena su segundo largometraje documental, donde se adentra en la historia familiar para conocer los orígenes de El Motel, restaurante fundado por su abuelo y ahora dirigido por sus hermanos. Entre los recuerdos y películas familiares descubre también la figura de su abuela y su relación con la cocina. La jornada de despedida, el viernes 25 de marzo, que se iniciará a las 10h, la protagoniza un grupo de cinco expertos que analizan las claves de por qué cada vez nos alimentamos peor y estamos sumergidos en una sociedad de excesos. Lo harán en el cortometraje La cesta, la primera incursión en el mundo cinematográfico de Fernando Sáenz y Angelines González. El broche de oro lo pondrán los hermanos Roca con Sembrando el futuro, dirigida por Alberto Utrera, galardonado con la Biznaga de plata en 2020 por El sentido del cacao. El largometraje parte de la alarmante extinción de la diversidad de los cultivos. Una premisa que los hermanos descubren en su entorno más local y personal, mientras profundizan en la memoria gastronómica y su legado familiar. Posteriormente tendrá lugar la ceremonia de entrega de Biznagas de Plata de Cinema Cocina en este tercer año en el que participa en la sección oficial del Festival de Málaga.

Cartelera

“CÓDIGO EMPERADOR” inaugurará el 25º Festival de Málaga

ESTRENO EN CINES EL 18 DE MARZO Tenemos el placer de anunciar que CÓDIGO EMPERADOR es la película inaugural de la 25º edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo. Además, te informamos del cambio de fecha de estreno de este thriller producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar. CÓDIGO EMPERADOR llegará a los cines el próximo 18 de marzo de 2022 de la mano de A Contracorriente Films. La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. CÓDIGO EMPERADOR nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, explica Luis Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional. Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de acontecimientos que no tiene tanto que ver con la seguridad nacional como con salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor. Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas), Denís Gómez (El vecino), Fran Lareu (Tres, Estoy vivo) y Santi Prego (Mientras dure la guerra), entre otros. Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, CÓDIGO EMPERADOR está dirigida por Jorge Coira, director de la multipremiada Hierro cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de Ficción en los Premios Forqué. SINOPSIS Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. Jorge Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…», explica el director. «Nuestro objetivo ha sido meternos a fondo en los entresijos del poder: en los del poder económico, en el empresarial, político, del show business y del mundo del deporte… CÓDIGO EMPERADOR pone un espejo a la sociedad española”, comenta su productora Emma Lustres. La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites. Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. CÓDIGO EMPERADOR es una producción de Vaca Films (Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad, Quien a hierro mata, El niño, Celda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media. CÓDIGO EMPERADOR llegará a los cines el 18 de marzo de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

Cartelera

LLEGARON DE NOCHE de Imanol Uribe, sobre el crimen de los jesuitas, se estrena el 25 de marzo

Una apasionante historia basada en el testimonio real de Lucía, la única testigo en el crimen de los Jesuitas en El Salvador. LLEGARON DE NOCHE, la nueva película de Imanol Uribe (“La fuga de Segovia”, “Días contados”, “El Rey Pasmado”) protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira, llegará a los cines el próximo 25 de marzo. El cineasta vasco se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un apasionante guion basado en la historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría. Rodada el pasado invierno entre España y Colombia, la película que originalmente se anunció bajo el título “La Mirada de Lucía”, se presentará definitivamente como LLEGARON DE NOCHE, en alusión a la premonición del propio Ellacuría a quien en un momento de la cinta se escucha decir: “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me maten”. La película, que recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación, es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror. Juana Acosta da vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje. Carmelo Gómez encarna al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días. Por su parte, Ben Temple interpreta al apasionado y beligerante Padre Tipton, probablemente uno de los más influyentes de la época en Estados Unidos. Y Karra Elejalde se mete en la piel del Padre Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura militar que gobernaba el país en aquel momento. Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de LLEGARON DE NOCHE cobra plena actualidad cuando se ha reabierto el caso en El Salvador hace apenas unas semanas, tras la anulación el pasado año del proceso contra los autores intelectuales del asesinato. El rodaje coincidió de pleno con el juicio celebrado en la Audiencia Nacional de España y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989. Mientras tanto, la única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida. “Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los Jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el director, ganador de un Goya. – “El caso Ellacuría, la matanza de los jesuitas en El Salvador en 1989, es uno de los acontecimientos informativos que personalmente más me han impactado en el momento de conocerlo. En mi memoria ocupa el mismo rango de sorpresa y desconcierto que me produjeron en su día el asesinato del presidente Kennedy o la muerte de Carrero Blanco.” confiesa Imanol Uribe. El guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba. Producida por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media, del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película arrancó su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El país sudamericano acogió gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio El Salvador. LLEGARON DE NOCHE cuenta con la participación de RTVE y Movistar+, y el apoyo del ICAA e IBERMEDIA. SINOPSIS La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los Jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el Gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera de Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Aquella noche ella vio quiénes son los verdaderos asesinos: el Ejército. Su testimonio será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia.

Ayudas

El Gobierno potencia los ‘Spanish Screenings XXL’, un mercado internacional para la producción audiovisual española

· La primera cita del mercado de cine español se celebrará en marzo en el marco del Festival de Málaga · El Festival de San Sebastián acogerá un apartado especializado en nuevas tecnologías y financiación · Las acciones de promoción itinerantes se enfocarán hacia mercados emergentes de Europa del Este y Asia · El proyecto se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que destina un total de 200 millones de euros para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, a través de ICEX, junto al Festival de Málaga y el Festival de Cine de San Sebastián y sus respectivos ayuntamientos, han presentado hoy ‘Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española’. El proyecto se enmarca en el Plan ‘España, Hub Audiovisual de Europa’, presentado en marzo de 2021 como uno de los ejes de la agenda España Digital 2025 y cuyo objetivo es impulsar la producción audiovisual, la atracción de inversión y actividad económica, así como el refuerzo de las empresas y profesionales de la industria audiovisual mejorando su competitividad. Asimismo, se incluye en el Componente 25, ‘Spain Audiovisual Hub’, integrado en la política palanca IX de Impulso de la industria de la cultura y el deporte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, específicamente en el programa de internacionalización del sector audiovisual español. En el acto, que ha tenido lugar en el Cine Doré, sede de proyecciones de Filmoteca Española, han participado la vicepresidenta primera del Gobierno y ministra de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Nadia Calviño; y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta. También ha contado con una mesa redonda, conducida por la directora general del ICAA, Beatriz Navas, y en la que han participado los alcaldes de Málaga y San Sebastián, Francisco de la Torre y Eneko Goia, así como la consejera delegada del ICEX (organismo adscrito al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), María Peña, el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar y el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos. Los Spanish Screenings XXL se asientan en cuatro pilares: ‘Spanish Screenings’ Content Del 21 al 24 de marzo, se celebrará el mercado Spanish Screenings Content dentro del Festival de Málaga, tal y como se conoce en la actualidad. Ampliará su alcance a subsecciones como Talent, Adaptations, Remakes, Foro de Co-producción y a un Hub de nuevos contenidos audiovisuales para plataformas emergentes (desde podcast, pasando a Twich, TikTok y formatos alternativos y disruptivos). ‘Spanish Screenings’ Financing & Tech El Festival de San Sebastián incluirá, del 17 al 25 de septiembre, jornadas de atracción de potentes inversores internacionales y representantes de talento. También se promoverá y pondrá en valor de las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y a la I+D+i. Se trata de una continuación ampliada de la iniciativa Zinemaldia & Technology, que arrancó en 2018 como una apuesta del festival para posicionarse como referente para estrechar lazos entre tecnología y audiovisual, así como dar a conocer los nuevos avances tecnológicos y las oportunidades que generan para la creación y el negocio. ‘Spanish Screenings’ On Tour Con el objetivo de reforzar la marca Spanish Screenings internacionalmente, se llevarán a cabo acciones itinerantes dirigidas a la venta y promoción del audiovisual español en territorios estratégicos, como son Europa del Este y Asia. Además, promocionará los respectivos festivales, las ciudades donde se celebran y nuestra industria cultural en general. Spanish Screenings 360 Además, se promoverá establecer un mercado activo durante todo el año a través de una plataforma virtual de promoción y negocio. A través de los Spanish Screenings Content el Festival de Málaga pretende alcanzar sus objetivos a través de diversas líneas de trabajo, como es lograr una mayor diversidad en los contenidos (cine, series, nuevos formatos online y offline), así como con nuevas secciones (remakes, adaptaciones literarias, encuentro entre talents y agencias de management). También busca incrementar el número de invitados en un abanico más amplio de perfiles profesionales: agentes de ventas internacionales, fondos regionales, film offices/commissions, productores, distribuidores internacionales, talento, prensa. Otra de las líneas de trabajo es la creación de un foro de Co-Producción, una plataforma de lanzamiento para nuevos proyectos. Además, se incluye Spain Colorful Diversity, una iniciativa para que las comunidades autónomas, a través de sus film offices y film commissions, presenten sus localizaciones y planes de apoyo a rodajes. También se quiere potenciar el encuentro de plataformas VoD de Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica. Por su parte, a través de la Spanish Screenings Technology, el Festival de San Sebastián busca visibilizar el trabajo de compañías españolas que desarrollan nuevas tecnologías asociadas al audiovisual y contará con un foro y un espacio expositivo en su edición de septiembre. Nuevas inversiones Con el fin de acceder a nuevos fondos y agencias de inversión, en el Festival de San Sebastián también se desarrollará la Spanish Screenings Financing. El proyecto Spanish Screenings contará con 4,2 millones destinados a eventos en 2022 y 2023, que se articularán a través de subvenciones nominativas al Festival de Málaga y al Festival de San Sebastián. Además, se destinarán más de 3 millones de euros al desarrollo de la plataforma SpanishScreenings 360. En paralelo, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del ICAA, desarrollará nuevas líneas de apoyo al sector dirigidas a incentivar la compra y distribución internacional de producciones españolas. Para ello se cuenta con una dotación específica de seis millones de euros. Este presupuesto proviene de la dotación de 200 millones de euros que el componente 25 del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. De estos, 20 millones proceden del presupuesto del Ministerio de Cultura y Deporte, a través del ICAA, y 25 millones del presupuesto del Ministerio de Economía y Transformación Digital.

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«Escribiendo con fuego»: El inspirador documental sobre el primer periódico creado por mujeres en la India

Filmin estrena el 28 de diciembre, en exclusiva en España, el documental «Escribiendo con fuego», dirigido por los premiados Rintu Thomas y Sushmit Ghosh. El film sigue a las reporteras de Khabar Lahariya, primer y único medio de comunicación indio integrado por mujeres dalit, la casta más baja del país, en su valiente lucha por un periodismo democrático y una sociedad más justa. El documental arranca con el testimonio de una mujer que ha sido violada en numerosas ocasiones por un grupo de hombres. Khabar Lahariya es nuestra única esperanza, sentencia el marido de la víctima. Pero hay muchas más historias por contar: asesinatos, corrupción policial y política, minería ilegal, violación de los derechos humanos, etc. Las reporteras tampoco se acobardan al cubrir en primera persona el ascenso del BJP (Partido Popular Indio), que amenaza con aumentar la opresión e intolerancia en el país. A la vez, las periodistas de Khabar Lahariya se encuentran en un momento de transición hacia lo digital, lo cual conllevará nuevos retos, pero también mayor visibilidad. «Escribiendo con fuego» acumula más de 23 galardones y 15 nominaciones en distintos festivales internacionales, entre ellos el Premio Fundos en la Seminci y el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado World Cinema en el prestigioso Festival de Sundance. SINOPSIS En un campo como el de la información, totalmente dominado por el hombre, emerge en India el único periódico dirigido por mujeres dalit, la casta mas baja del país. Armadas con smartphones, la jefa de redacción Meere y sus reporteras rompen las tradiciones y redefinen lo que realmente significa ser poderoso. SOBRE EL DOCUMENTAL “Escribiendo con fuego” tiene lugar en el corazón de Uttar Pradesh, el estado más poblado de la India (con más de 200 millones de habitantes), conocido por sus altos niveles de corrupción, criminalidad contra las mujeres y opresión a las minorías. El país está regido por una jerarquía social de cuatro castas: Sacerdotes, guerreros, comerciantes y trabajadores. Los dalits son considerados tan impuros que se les excluye de este sistema de castas y se les nombra peyorativamente los “intocables” por su naturaleza hereditaria e inmovilidad social. Con este telón de fondo conocemos a las reporteras de Khabar Lahariya, el primer y único medio de comunicación indio liderado por mujeres, todas ellas dalits o de otras comunidades marginadas. Crearon este periódico en 2002, bajo las vejaciones y amenazas de otros medios más potentes. Hoy, 19 años más tarde y contra todo pronóstico, podemos afirmar que han provocado una gran revolución y han redefinido el significado de “poder”. El documental, grabado a lo largo de 5 años, se sitúa en el quinceavo aniversario de la publicación de Khabar Lahariya en papel, en 2016, justo cuando su creadora, Meera Devi, se empeña en hacer el gran salto al digital. Para muchas de las reporteras, es el primer contacto con un teléfono móvil… y este es el menor de los contratiempos. Sus vídeos sobre la corrupción, la violencia contra las mujeres y la precaria salud pública, entre otros, empiezan a causar polémica y obtener resultados, lo que incomoda enormemente a las mayores agencias de noticias lideradas por hombres. Así, seguimos las batallas personales y los desafíos políticos a los que se enfrentan a diario las periodistas: intimidaciones, desprecios, acusaciones, sacrificios. La pareja de cineastas formada por Rintu Thomas y Sushmit Ghosh, especialistas en documentales de gran impacto social, dirigen y producen “Escribiendo con fuego”: Somos testigos de cómo un grupo de mujeres rurales emplean la tecnología para ampliar su voz y hacerse un hueco en el mundo de la comunicación, formado –hasta ahora– exclusivamente por hombres de alta casta. Seguimos su lucha por la justicia y sus logros a la hora de redefinir cómo las mujeres dalit son percibidas por la sociedad india. Todo esto en un contexto político particularmente turbulento, en el que la democracia del país está transicionando hacia un nacionalismo extremista. De esta forma, el trabajo de Meera y sus reporteras se convierte en algo aún más excepcional; una narrativa a lo David y Goliat donde un bolígrafo –en este caso, un móvil– tiene más fuerza que cualquier espada. A día de hoy, Khabar Lahariya cuenta con más de medio millón de seguidores en su canal de YouTube. FICHA Escribiendo con fuego Título original: “Writing with fire» País y año de producción: India, 2021. Duración: 93 minutos. Dirección: Sushmit Gosh, Rintu Thomas. Fotografía: Sushmit Gosh, Karan Thapliyal. Música: Ishaan Chhabra, Tajdar Junaid. Intervienen: Meera Devi, Shyamkali Devi, Suneeta Prajapati.

Cartelera

Estreno en cines del documental LA CARCEL DE CURAS

Maluta* Films presenta un documental sobre la única cárcel de curas del mundo, creada para castigar a los sacerdotes que se rebelaron contra el franquismo Tras su paso por el 18º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, el documental dirigido por Ritxi Lizartza, David Pallarès y Oier Aranzabal se podrá ver en numerosas salas de cine del Estado. La obra trata sobre la única cárcel para sacerdotes del mundo, creada por el Vaticano y Franco en Zamora, y recuerda la lucha de los sacerdotes que reaccionaron contra la opresión franquista, a partir del relato de los propios protagonistas. Entre 1968 y 1976 medio centenar de sacerdotes fueron encarcelados por mostrar su rechazo a la represión del dictador Francisco Franco. Estos sacerdotes, condenados a doce años de cárcel por denunciar la opresión de la dictadura a través de sermones y encierros, difícilmente olvidarán las imágenes del motín que emitieron los medios de comunicación internacionales en 1973. La cárcel de Zamora (España) fue incendiada por los sacerdotes presos. La película retrata las vivencias de aquellos clérigos que, en tiempos difíciles, se comprometieron firmemente con su sociedad. La historia de la cárcel de curas de Zamora es desconocida para las nuevas generaciones y, como se nos ha dicho muchas veces, tampoco se ha contado. Esta es la historia de la única cárcel de curas en todo el mundo, creada bajo el concordato entre la dictadura de Franco y el Vaticano. La historia unos sacerdotes que fueron encarcelados por defender los derechos civiles y que construyeron un túnel para huir. Décadas más tarde, y a pesar de los años que nos alejan de la muerte del dictador, nuestros protagonistas mantienen viva la memoria, para que todo lo ocurrido no caiga en el olvido. El documental es una producción de Apaizak AIE y Maluta* Films, con la producción asociada de Azaroa Films y Zabriskie, la participación de EITB, la colaboración del Instituto de la Memoria Gogora, la Diputación Foral de Bizkaia, la Diputación Foral de Gipuzkoa, la Fundación Otxoa de Barandika, el Instituto Etxepare, y el patrocinio de BERRIA, ZUZEU e IRUTXULOKO HITZA. Ritxi Lizartza, David Pallarès y Oier Aranzabal han sido los directores. Xabier Etxeberria, Martin Etxeberria, Miguel Angel Elustondo y Jon Mikel Aldanondo han firmado el guion, y Maialen Sarasua Oliden ha realizado los trabajos de edición y montaje. Asimismo, Kote Camacho ha creado las animaciones y la música es obra de Joserra Senperena. Por último, Alex Argoitia ha trabajado la postproducción de imágenes y las mezclas sonoras han sido tratadas en los estudios MEDIAVOX.

Festivales y Mercados

Gran respuesta de la industria audiovisual en la primera edición de Shooting Locations Marketplace

Una excelente respuesta de la industria audiovisual es la característica que define la primera edición de Shooting Locations Marketplace, un mercado de trabajo para el sector de las localizaciones celebrado en la Feria de Valladolid durante los días 21 y 22 de octubre. Localizadores especializados en la búsqueda de escenarios para rodajes de cine y televisión procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Canadá, Rumanía, Italia y España han participado en Valladolid en Shooting Locations Marketplace, un evento pionero destinado a toda la industria audiovisual y las localizaciones. Este mercado de trabajo ha conseguido reunir en su primera edición a más de 30 destinos de España, Portugal, Bélgica, Gran Bretaña y Grecia, empresas estratégicas para el sector y cerca de 40 localizadores procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Canadá, Italia, Rumanía y España. Británicos y estadounidenses han sumado el 58 por ciento de los participantes. “El corazón del evento han sido las más de 700 entrevistas de trabajo programadas antes del inicio de la feria, una cifra que ha seguido creciendo durante el desarrollo del mercado en las múltiples opciones de networking disponibles durante las dos jornadas, cumpliendo así el objetivo que nos habíamos marcado; hacer de Shooting Locations Marketplace un magnífico centro de negocios para el sector”, ha destacado el director general de la Feria de Valladolid, Alberto Alonso. La primera edición de Shooting Locations Marketplace ha contado con la presencia de profesionales que trabajan en las más importantes producciones internacionales, proyectos de estudios como Marvel, HBO, Amazon, Apple, Universal, Paramount, Warner… y que en su catálogo aparecen opciones para rodar en cualquier lugar del mundo, desde Laponia hasta Nueva Zelanda. “La relación de películas y series en las que han intervenido y directores con los que han trabajado es una sucesión de estrellas. Algunos de ellos tienen trayectorias profesionales de más de 40 año y conocen perfectamente qué debe ofrecer un destino para ser interesante, una información valiosa para quienes apuestan por albergar futuros rodajes”, explicó el director de la Feria de Valladolid, Alberto Alonso. SUMMIT | Intercambio de conocimiento Shooting Locations Marketplace ha sido también un foro de conocimiento en el que expertos de diferentes perfiles han hablado sobre la situación general del sector, qué demandan las producciones, qué ofrecen los destinos, normativa, colaboración, casos de éxito, etc. Las jornadas comenzaron con la conferencia de Dow Griffith, un localizador que inició su carrera en 1975 con “Carrie”, de Bryan de Palma. Desde entonces ha estado en 90 países y entre sus trabajos más recientes, “Mulan”, para Disney que lo llevó a China y Nueva Zelanda. Adrien Wooton, CEO de la British Film Commission, ha recalcado la importante labor de las Film Office como interlocutoras con las Administraciones Públicas para poder difundir las muchas ventajas de acoger rodajes y filmaciones en sus territorios. Durante las jornadas, el director general de la consultora especializada Olsberg SPI, Leon Forde, nos ha ofrecido una radiografía sobre las mejores prácticas en el desarrollo del sector audiovisual, recientemente ublicadas por la AECI, la Asociación Internacional de Comisiones de Cine. Una de las conclusiones más llamativas es el impacto económico positivo de los rodajes en los territorios donde se producen. Por ejemplo, una producción con un presupuesto de 220 M$ reporta un beneficio de 10 M$ por semana durante 16 semanas al entorno del lugar de rodaje. Otra interesante conclusión es que el 67% del dinero gastado en una producción audiovisual repercute en otros sectores productivos (vestuario, iluminación, sonido, construcción, transporte, salud). Natacha Mora de la Canary Islands Films, ha reconocido que el apoyo político e institucional es fundamental para llevar a cabo el trabajo de las Film Offices. En Canarias, el sector audiovisual se considera eje estratégico de desarrollo de las islas desde 2009. Venia Vergou, directora de la Greek Film Commission aseguró que en Grecia se está impulsando la creación de Oficinas de Cine en cada región del país, tomando como ejemplo a España donde la mayoría de regiones y ciudades tienen una. www.shootinglocationsmarketplace.com

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PANTERAS, dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales en CINES y en el SUNCINE de Barcelona

PANTERAS, dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales en CINES y en el SUNCINE de Barcelona. SUNCNE estrenará en su Sección Oficial este viernes 5 de noviembre ‘Panteras’, el último largometraje del director y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta. ‘Panteras’ es una película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior. Andoni Canela y Unai Canela y charlarlarán con el público barcelonés este viernes 5 de noviembre a las 21:00 horas en el Cine GIRONA. No sin antes atender a la prensa especializada en la mañana del mismo viernes. PANTERAS no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: «Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya adolescente, tiene diecisiete años y es más alto que yo», confiesa con admiración el director Andoni Canela. «Esta es una película que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas», reconoce Unai Canela, protagonista y compositor de la banda sonora. La distribución del documental. Además de estrenar la película en cines, el 5 de noviembre, de forma convencional en las principales capitales haremos pases programados con presencia de Andoni y/o Unai en muchas ciudades de España que se irán repitiendo según se vayan llenando, pase a pase. TODOS LOS CINES AQUÍ: www.panteras.org. Además a través de esta misma web el espectador tiene la posibilidad de, viva donde viva, programar su propio pase de PANTERAS y que después salga a la venta. Una vez se llene al menos un 25% del aforo de la sala, el pase quedará conformado y Andoni y Unai les enviarán un saludo personalizado que se podrá ver en el cine al inicio del pase. Incluso si es un lugar cercano asistirán a presentar el pase. LLEVA PANTERAS A TU CINE También desde la misma web, un profesor o un alumno pueden llevar a su clase al cine y programar para el instituto o colegio un pase en su cine más cercano. Para ello hemos hecho una guía didáctica, elaborada por Meritxell Margarit guionista de PANTERAS, que sirve de herramienta a los profesores y que está disponible en www.panteras.org LLEVA A TU CLASE AL CINE Tanto el director Andoni Canela como, su hijo y compañero de viaje, Unai Canela están disponibles para atender ENTREVISTAS EN BARCELONA este viernes, 5 de noviembre. Si estáis interesados, contactar conmigo en [email protected]

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LA MUERTE MÁS CRUEL: “La covid en las residencias de ancianos”

Se estrena el domingo 24 de Octubre en la Sala Broadway del Festival de Valladolid El número de fallecidos, en España, en las residencias de ancianos durante la pandemia de la covid supera ampliamente la cifra de 30.000, según datos oficiales que aún resultan imprecisos. Hay que tener en cuenta que 20.000 de esas muertes se registraron en tan solo cuatro meses, de marzo a junio de aquel terrible 2020. ¿Cómo explicar aquella oleada de terror que sembró el pánico entre una población débil e indefensa? ¿Cómo entender el sufrimiento de los ancianos, pero también el de sus hijos o nietos, cuando la muerte llenaba las habitaciones y hasta los pasillos de esas residencias? Cuesta hacer nuestro el dolor de sus cuidadores, muchos de ellos también víctimas de la covid, luchando hasta el agotamiento, sin materiales adecuados y sin conocimientos específicos. “La muerte más cruel”, el documental que presentamos en la Seminci de Valladolid, trata de explicar qué ha sucedido en estos doce meses de angustia. Para ello contamos con los duros testimonios de los hijos, hijas o nietos de las víctimas, pero también de aportaciones de técnicos y otros trabajadores de las residencias, médicos o juristas. “Murió de manera indigna. Asfixiado”. “No sé si fue negligencia o tortura”. “Mi madre nació entre bombas y murió en medio del silencio”, dicen los familiares. “No teníamos de nada”, “Se nos morían siete u ocho en una jornada de trabajo”, “Solo nos enviaron morfina”, añaden los trabajadores. “Solo se veían ataúdes”, “No dábamos abasto para recoger cadáveres”, apuntan desde los servicios públicos que ayudaron en los días más negros. Y al final del camino, un entierro o una incineración en solitario, sin haber podido despedirse de sus seres más queridos. En soledad. “Un luto sin luto, una despedida sin despedida”, dice una de las hijas de una residente. Todo ha sido terrible en este año dentro de las residencias de ancianos, pero la Comunidad de Madrid tiene su propia historia negra. Se elaboraron protocolos para que los ancianos no pudieran ser trasladados a los hospitales, fuera cual fuera su gravedad. “Los dejaron morir”, dicen los trabajadores. “Fue un triaje de guerra”, reconoce un ex alto cargo de la Comunidad. Pero la mayoría formada por los diputados del PP y de Vox impidió finalmente, en el mes de julio, que la Comunidad de Madrid pudiera crear una comisión de investigación que estudiara a fondo aquel desastre. Pero la justicia, a pesar de todo, sigue su curso porque hay numerosas denuncias en los juzgados. En el documental se recogen, además, testimonios de expertos internacionales que nos cuentan el drama que también vivieron en Estados Unidos, Francia o Bélgica, así como de expertos que apuestan por propuestas de futuro para evitar que estos dramas puedan volver a repetirse. FICHA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: LA MUERTE MÁS CRUEL Título original: La muerte más cruel Título internacional en inglés: The Cruelest Death Productoras: Ediciones El País y Quality Producciones Año de producción: 2021 Duración: 83 minutos y 50 segundos Directora: Belén Verdugo Guion: José María Izquierdo y Eva Catalán. Productores ejecutivos: Javier Reyes y Rafael Jaén Productor delegado EDICIONES EL PAÍS: José Luis Gómez Mosquera Dirección de producción: Ariadna Pagès Saurí Director de fotografía: Emilio Vigara Leyva Montadora: Gema Romera Compositor: Tolo Prats Sonido: Jesús Parreño Productoras: Quality Producciones y Ediciones El País Empresa ventas internacionales: Quality Producciones, +34 911389973, [email protected] Biofilmografía de la directora: Belén Verdugo nació en Madrid. En 2003 debutó como directora con el cortometraje “Mágica” que le valió el Premio Comunidad de Madrid. Después rodó cortometrajes como “Todo está en tu mano” (2007), producido por Eva Longoria, o “Un lugar donde ser feliz” (2017), protagonizado por Javier Gutiérrez. Posteriormente creó y dirigió campañas de publicidad contra la violencia de género y spots para televisión, antes de participar en 2017 en una miniserie documental de seis capítulos sobre Camarón de la Isla, que contó con la participación de Netflix. En 2019 dirigió el largometraje documental “Lagun y la resistencia frente a ETA” coproducido por Quality Producciones, RTVE, IB3 y ESREC y contó con la participación de EITB.

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