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EL VII FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “RUEDA CON RUEDA” CONSOLIDA SU PRESENCIA EN EL MUNDO DEL CINE Y EL VINO
El certamen, organizado por la Denominación de Origen Rueda, repartirá 10.000 euros en premios. 35 bodegas de la D.O. Rueda ofrecen a los cineastas la posibilidad de rodar en sus viñedos e instalaciones. La Diputación de Valladolid se sitúa como colaborador de primer nivel en este festival Ya está abierta la convocatoria de la VII edición del festival de cortometrajes “Rueda con Rueda”, un certamen que ya es todo un referente en el mundo del cine y el vino a nivel nacional. A la presentación del festival, que ha tenido lugar esta mañana en el Palacio de Pimentel de Valladolid, han acudido Carlos Yllera, presidente del C.R.D.O Rueda, el director general de esta Denominación de Origen, Santiago Mora; y el vicepresidente de la Diputación de Valladolid, D. Víctor Alonso Monge. “El festival de cortometrajes “Rueda con Rueda” pretende promocionar y dar visibilidad a la Denominación de Origen Rueda entre los jóvenes, a la vez que ofrece la posibilidad de descubrir a nuevos talentos del mundo del cine”, ha asegurado Santiago Mora, que ha recordado la “extraordinaria evolución” de un festival que ha pasado de 12 cortometrajes en la primera edición a 81 trabajos recogidos en la edición pasada. “Un crecimiento que no habría sido posible la presencia de la Diputación de Valladolid como colaborador de primer nivel desde el principio”, ha recordado Carlos Yllera, que ha agradecido el apoyo incondicional de la institución. Al acto de presentación también han acudido los coordinadores del festival, Pedro del Río y Jaime Alonso de Linaje, de la productora Plan Secreto. Ellos han sido los encargados de explicar las bases de esta séptima edición, junto con un vídeo resumen de las localizaciones de las 35 bodegas participantes. Requisitos y premios · Que aparezca al menos una botella de vino blanco de la D.O. Rueda y que el metraje dure un mínimo de un minuto y un máximo de 10. Son los requisitos imprescindibles para participar en este concurso en el que el corto ganador será premiado con 5.000 euros. Además, la D.O. Rueda establece una cuantía de 3.000 euros para los trabajos rodados en instalaciones y viñedos de las 35 bodegas que participan este año en el VII “Rueda con Rueda”. · También habrá un premio de 2.000 euros para el mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. Podrán optar a este premio los cortos cuyo director esté cursando estudios en escuelas de cine, universidades o ciclos formativos relacionados con el medio audiovisual. · La temática es libre para las tres categorías y también el idioma, siempre que se subtitule en castellano. Un jurado de excepción El plazo para presentar los trabajos a concurso finaliza el próximo 27 de septiembre. Las bases se pueden consultar en la página del festival: www.ruedaconrueda.com. Además, esta web servirá de plataforma para subir los vídeos participantes, que también podrán visionarse en un canal propio en YouTube. De hecho, los tres cortometrajes más visionados en este canal, pasarán automáticamente a la final. La organización del festival anunciará en los próximos meses a los miembros del jurado para el VII “Rueda con Rueda”, que estará compuesto por reconocidos profesionales del sector. Desde su creación en el año 2016, el certamen ha contado con figuras de gran relevancia en el panorama cinematográfico nacional, como el director de cine Borja Cobeaga, las actrices Cristina Plazas, Itziar Castro y Nadia de Santiago, el actor Salva Reina y la redactora jefa de la revista Cinemanía, Andrea G. Bermejo, entre otras.
La 19º edición del Festival de Cine de Alicante se presentó en Madrid. El certamen se celebra del 21 al 28 de mayo con seis películas en la competición oficial por la Tesela de Oro
La Escuela Universitaria de Artes TAI ha acogido esta mañana la presentación en Madrid de la 19ª edición del Festival de Cine de Alicante, que se celebra entre el 21 y el 28 de mayo con seis películas en competición oficial. El acto ha contado con la presencia de dos de los homenajeados en el certamen, el director de cine Fernando González Molina, que recibirá el premio Lucentum, y el compositor Lucas Vidal, al que se le otorgará el premio Música para la Imagen, además de la vicealcaldesa de Alicante, Mari Carmen Sánchez, el director del Festival, Vicente Seva y el director institucional de la Escuela Universitaria de Artes TAI, Federico Baixeras. También han asistido algunos de los actores y directores de las películas que se darán cita en Alicante como Miguel Ángel Muñoz, Adriana Torrebejano, Vanesa Romero y Antonia San Juan. El Teatro Principal de Alicante acogerá la celebración de la gala inaugural el 21 de mayo, donde se entregarán los galardones citados, además de los que también se otorgarán a Dani Rovira, premio Ciudad de Alicante, y a Susi Sánchez, premio de Honor. A la presentación en Madrid han acudido también las actrices y actores Armando del Río, Iván Pellícer, Belén Fabra, Francesc Corbera y Miguel Ángel Puro, Pau Gimeno y Patricia Iserte; los directores Luc Knowles, José Luis Estañ y Javier Marco y las guionistas Belén Sánchez-Arévalo y Ruth García. Durante la presentación, la vicealcaldesa de Alicante, Mari Carmen Sánchez, recordó que la ciudad “está preparada e ilusionada para recibir al Festival”. “En Alicante se vive se come, se sueña y se rueda de cine”. Agradeció al Festival que ponga por unos días a “Alicante en el mapa” como “referente nacional del séptimo arte”. No olvidó que el cine es una industria y que la ciudad puede ser “escenario perfecto para todos los rodajes”, celebrando que este año se haya recibido como una gran noticia que la Ciudad de la Luz pueda ser otra vez utilizada. Por su parte, el director del Festival, Vicente Seva, presentó los contenidos de esta 19º edición. “Tenemos ya ganas de festival” señaló antes de presentar las seis películas a concurso y las distintas secciones y actividades del certamen. Destacó la presentación de dos series de televisión. “Siempre nos hemos tomado el cine en serio, así que hemos creado la sección el cine en serie”, dijo sobre la presencia en el Festival de las series Paraíso y Dos años y un día. Mostró además su satisfacción por la participación de la industria durante los días del certamen. “El objetivo es acercar la industria a los jóvenes creadores”. En la presentación intervinieron también los dos galardonados presentes. El compositor Lucas Vidal quiso mostrar su apoyo “a la gente joven para que se puedan desarrollar en lo que quieran”. Por su parte, el director Fernando González Molina recordó su vinculación cinematográfica con Alicante a través de la serie Paraíso, cuya segunda temporada se presenta en el Festival. El acto fue abierto por el director institucional de TAI, Federico Baixeras, que hizo alusión al acuerdo de colaboración firmado entre esta Escuela Universitaria y el Festival. “Este es el inicio de una gran amistad”, subrayó con tan cinematográfica frase las buenas relaciones entre ambas partes. Películas en sección oficial Las seis películas que competirán por la Tesela de Oro son Lugares a los que nunca hemos ido, de Roberto Pérez Toledo; A diente de perro, de José Luis Estañ; Toscana, de Pau Durá; La noche, de José Luis Acosta, Libélulas, de Luz Knowles, y En otro lugar, de Jesús del Cerro. Además, el jurado oficial presidido por el compositor Luis Ivars entregará la Tesela de plata al mejor director, la Tesela de plata al mejor guion, la Tesela de plata a la mejor actriz y la Tesela de plata al mejor actor. Presentación de dos series de televisión El Festival servirá además de escenario para la presentación de dos series de televisión. Se proyectará el primer capítulo de la segunda temporada de Paraíso, producida por Movistar+ y The Mediapro Studio y dirigida por Fernando González Molina; y de Dos años y un día, una serie original de AtresPlayer Premium producida LACOproductora, Estela Films, Pólvora Films y Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y dirigida por Raúl Navarro y Ernesto Sevilla. Cortometrajes, cine del Mediterráneo y cine social Además, 60 cortometrajes de 18 países competirán en las secciones de ficción nacional, ficción internacional, cine mediterráneo, animación y LGTBI. Entre ellos, se encuentran Un día de mierda, escrito y dirigido por Vanesa Romero y Bullying (el quinto vagón), de Antonia San Juan, ambas presentes en el acto de hoy. Completan el programa el ciclo Cine del Mediterráneo con Turquía como país invitado; la sección de cine social con la mujer y el deporte como protagonistas; los cortometrajes de Alicante Cinema y las películas invitadas. Laboratorio de proyectos Entre las actividades del Festival destaca el cuarto laboratorio de propuestas de ficción, una cita consolidada y que crece año tras año para dar la oportunidad de aprender y exponer sus proyectos a los nuevos creadores, generando un punto de encuentro de la industria. En el marco del laboratorio habrá una mesa redonda bajo el título Plataformas digitales, producción, distribución y consumo del contenido audiovisual que contará con la presencia de Gerardo Sánchez(director del programa de TVE Días de Cine), Mercedes Gamero (directora general de Atresmedia Cine), María Rubín (responsable de cine español en Movistar+), Emilio Sánchez Zaballos (gerente de vídeo y Plataformas online en Atresmedia) y Jaume Ripoll (cofundador, director editorial y de desarrollo de Filmin). Además, se celebrará también en el mismo marco la mesa redonda Fuentes de financiación de la nueva producción audiovisual, en la que participarán José Luis Moreno (director de Audiovisuales y Cinematografía del Instituto Valenciano de Cultura), Silvia Anoro (subdirectora general de Fomento del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, del Ministerio de Cultura), Pablo Pérez de Lema Sáenz de Viguera (de la subdirección General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA) y Cesar Martí (Productor Ejecutivo de Apunt Media) El certamen cinematográfico está organizado por la asociación Futura Films y cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante y otras empresas colaboradoras.
EGEDA y la Fundación Secuoya revalidan su alianza y organizan de nuevo la mayor cita industrial del audiovisual iberoamericano
El Festival Internacional de Series en español y el gran Mercado del Audiovisual Iberoamericano, el Turismo y la Educación celebrarán conjuntamente su segunda edición del 27 al 30 de septiembre en el Matadero Madrid. Madrid, 18 de abril de 2022. La segunda edición del evento conjunto fruto de la alianza entre Iberseries y Platino Industria ya es una realidad. Tras el éxito cosechado el pasado año, EGEDA-FIPCA y la Fundación Secuoya, promotores respectivamente de Platino Industria e Iberseries, han llegado a un acuerdo para que ambos eventos, manteniendo su identidad propia, vuelvan a confluir con una agenda única en la mayor cita del audiovisual iberoamericano. La ciudad de Madrid será, de nuevo, sede de esta cita mundial, ya ineludible en la industria audiovisual de habla hispana y portuguesa que tendrá lugar del 27 al 30 de septiembre de 2022, acogiendo en Matadero Madrid una intensa programación que será anunciada próximamente. Este acuerdo ha sido motivado por la gran acogida de la primera edición por parte de la industria iberoamericana, con especial interés de los creadores y productores audiovisuales de cinematografía y ficción seriada para televisión. Se pretende aportar visibilidad a los largometrajes y series de ámbito iberoamericano, potenciar el talento de los creadores de estas regiones y fomentar la coproducción internacional como fórmula clave para afianzar proyectos. Se celebrará el excelente momento que están viviendo los contenidos de habla hispana y portuguesa en todo el mundo, otro de los motivos que han propiciado este acuerdo. En su primera edición, celebrada en Madrid entre el 27 septiembre y el 1 de octubre de 2021, el evento contó con la participación de más de 2.000 acreditados, 57 paneles profesionales, 786 proyectos presentados a sesiones de Pitching, ocho series de estreno mundial y 41 stands presenciales, más de un centenar de figuras relevantes del sector, representando a instituciones y empresas del sector audiovisual de ámbito Iberoamericano. Una cita que contó, además, con 300 periodistas nacionales e internacionales acreditados que dieron extensa cobertura al evento. Esta primera edición conjunta cerró tras cuatro jornadas intensas de actividad ofreciendo a profesionales del sector audiovisual y al público interesado una radiografía completa de la industria. El evento contó, además, con grandes figuras del audiovisual iberoamericano como el oscarizado cineasta Alejandro Amenábar y el escritor y productor de televisión estadounidense Chris Brancato, además de representantes de las grandes empresas de la industria como Juan Ponce, de Telemundo Streamig Studios o Miguel Salvat y Marcelo Tamburri, de WarnerMedia, entre muchos otros. La segunda edición pretende convertirse por segundo año consecutivo en el referente para el sector con una amplia programación de actividades dirigidas a profesionales, así como propuestas formativas, eventos exclusivos y un mercado audiovisual. Un lugar para el análisis, la reflexión y el diseño de nuevos caminos destinados a la industria audiovisual iberoamericana y sus confluencias. Para su realización en Madrid, repitiendo su sede central en Matadero Madrid, cuenta con el apoyo total del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid. “Platino Industria” es el mercado del audiovisual iberoamericano, el turismo y la educación, estrechamente conectado con los Premios Platino, que tiene por objeto propiciar un espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales en español y portugués, de intercambio, contactos y negocio, creación de oportunidades para la coproducción, captación de rodajes y exportación de productos audiovisuales. “Iberseries” es un festival internacional, punto de encuentro entre profesionales y público vinculados a la creación de series exclusivamente en español, siendo un espacio profesional y promocional donde estos profesionales puedan dar a conocer sus proyectos (presentaciones y exhibiciones) y establecer nexos culturales y económicos que mejoren el futuro de la industria española y latinoamericana. Contacto prensa: Fundación Secuoya: Cristina Abel EGEDA: Rafael Sánchez [email protected] [email protected]
El Festival Moritz Feed Dog celebrará su 6ª edición en Barcelona del 12 al 15 de mayo tras cancelar su anterior edición por la pandemia.
Como siempre Moritz Feed Dog presentará una selección de los mejores documentales relacionados con el ámbito de la moda, así como diferentes actividades paralelas que, año tras año, ratifican aquello que el festival quiere mostrar al público: que #lamodaescultura. La moda vuelve a los cines este mes de Mayo. La sexta edición de MFD llega por fin, después de la espera a la que obligó la coyuntura global, con una edición especialmente cuidada, con estrenos, documentales clásicos y títulos cargados de contenido que por su temática y calidad abren cuestiones que era inevitable trasladar al público del festival. Historias que llegan desde distintos países, con la novedad que esta edición presenta también, trabajos fruto del talento nacional tanto en el campo de la producción, como de la realización. La programación invita a conocer la moda desde diferentes perspectivas, desde su aspecto más lúdico y hedonista a la crítica y comprometida con el entorno. Desde la creatividad a la construcción de identidad, desde los grandes nombres a las experiencias individuales. La moda como reflejo del mundo circundante que es, lo hace posible convirtiéndose en uno de sus mejores altavoces, on y off line, en el universo tangible, digital o en el metaverso. El documental de moda viene revelando la extraña paradoja que tiene lugar en el tiempo presente, en el que una revolución tecnológica colosal convive con otra que reclama bajar la velocidad del sistema de la moda, activando un mundo que parecía abocado a la extinción con los oficios de moda, la tradición, la creatividad en su aspecto más romántico y los ejemplares únicos como bandera… El género, la identidad o el colonialismo son también temas recurrentes que han entrado en las salas de cine y saltado a las mesas de debate en el festival desde sus inicios. El reflejo de una sociedad en pleno proceso de deconstrucción de los valores que la han sustentado durante los últimos 6 siglos y que revisa su relato desde otra perspectiva, la silenciada por la versión oficial. Esta edición, documentales especialmente recientes ponen encima de la mesa la cuestión del relato único eurocéntrico y blanco con el que se han abordado temas tan aparentemente inocentes como el ideal de belleza o la cultura denim y que ahora se revisan desde la mirada afrodescendiente desde la academia a las voces individuales. Probablemente los primeros de muchos trabajos en formato audiovisual que están aflorando en esta línea y gracias a los que la historia se está conociendo de manera más completa. Un ejercicio que va a acompañar una gran parte de este siglo. Y al que invitamos en MFD desde el documental de moda.
Fernando Méndez-Leite recibe una Biznaga de Oro en reconocimiento a su trabajo en el Festival de Málaga
El director y crítico de cine ha recibido el galardón en el marco de la presentación de su libro “Biznagas”. El director, crítico de cine y miembro del comité de selección del Festival Fernando Méndez-Leite ha recibido esta tarde su propia Biznaga de Oro como agradecimiento y reconocimiento a su aportación y labor en todos estos años en el Festival de Málaga. Ha sido el director del certamen, Juan Antonio Vigar, quien le ha entregado el galardón en el marco de la presentación de su libro Biznagas, publicado por el Festival y en el que Méndez – Leite hace un recorrido por las 29 películas galardonadas en las 24 ediciones pasadas. Méndez-Leite y el certamen han ido siempre cogidos de la mano desde que en 1997 el crítico entrase a formar parte del comité de dirección del Festival de Málaga. Desde entonces, el también realizador de cine y televisión ha aportado en cada edición sus valores y conocimiento, ya sea con las películas seleccionadas en el Festival o moderando las ruedas de prensa posteriores a la proyección durante el certamen. En el acto, se ha presentado su nuevo libro Biznagas. De La primera noche de mi vida (1998) a El vientre del mar (2021), veintinueve han sido las ganadoras de la Biznaga de Oro a Mejor Película en las 24 ediciones celebradas hasta la fecha en el Festival de Málaga. Más biznagas que años de celebración del certamen, puesto que desde 2017 el festival se abrió al cine ‘en español’, doblando desde entonces su máximo galardón, al cine español y al latinoamericano. Cada película galardonada en el Festival tiene su historia, no solo por este reconocimiento, sino por las anécdotas y situaciones que se han generado en las ediciones del certamen. Ahora, el propio Fernando Méndez-Leite lo recoge todo en su libro, Biznagas, en el que analiza a fondo todos los títulos que han ganado en el Festival. Un minucioso trabajo sobre las obras y los entresijos o anécdotas que nacieron alrededor de estas películas tras su paso por el certamen. Fernando Méndez-Leite Director, guionista y crítico de cine. Ha dirigido diversos programas de televisión y películas como El hombre de moda con Carmen Maura o documentales como El productor sobre Elías Querejeta. Durante su extensa carrera profesional, ha colaborado con medios culturales como Fotogramas y ha sido jurado de festivales de cine de todo el mundo. Además, fue director general del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura de 1986 a 1988 y dirigió la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) desde 1994 hasta 2012. Desde 1997, es miembro del comité de dirección y moderador de las ruedas de prensa de la Selección Oficial del Festival de Málaga. Actualmente, colabora en el programa Historia de nuestro cine de La 2 de TVE.
LA ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y DE MEDIOS AUDIOVISUALES (CIMA) Y PRIME VIDEO, LANZAN LA PRIMERA EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOS PARA ESTUDIANTES Y/O JÓVENES EN ESPAÑA
¡LUCES, CÁMARAS, IGUALDAD! ●El concurso premiará a los ocho mejores guiones originales en todo tipo de formatos audiovisuales y proporcionará los recursos necesarios para la producción y estreno mundial en Prime Video ●El periodo de inscripción se abrirá el próximo 1 de mayo para institutos y universidades de todo el territorio de España LA ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y DE MEDIOS AUDIOVISUALES (CIMA) Y PRIME VIDEO anuncian el lanzamiento de su primer programa conjunto para el impulso de la vocación audiovisual entre las y los jóvenes de 16-22 años desde una perspectiva de género e igualdad: ¡LUCES, CÁMARAS, IGUALDAD! Este concurso nace con el objetivo de promover la creación de contenidos audiovisuales desde la igualdad, concienciando a jóvenes, familias y profesionales sobre la necesidad de eliminar los estereotipos de género en el cine, las series y la televisión, impulsar la formación audiovisual, fomentar y apoyar la vocación temprana y desarrollo de jóvenes profesionales y creadores en la industria audiovisual. Prime Video dotará con un fondo especial al programa destinado a que los ocho guiones que sean finalmente seleccionados por el jurado puedan recibir los recursos necesarios para producir su proyecto, que será finalmente estrenado en redes sociales de Prime Video, así como en el servicio de streaming a nivel mundial. El jurado estará compuesto por socias de CIMA y miembros de Prime Video, así como figuras relevantes de la industria audiovisual. De los proyectos candidatos, documental, ficción, entretenimiento, clips y todo tipo de formatos audiovisuales, se valorará su creatividad y originalidad tanto en el desarrollo de la historia como en la construcción de personajes y planteamiento de la producción, siempre poniendo en valor que el enfoque del mismo esté orientado a un público joven y promueva los valores de igualdad y diversidad. “Estamos convencidas del potencial transformador de la narrativa audiovisual, y desde CIMA celebramos la alianza con Prime Video para promover la alfabetización audiovisual de las jóvenes y los jóvenes a través de esta nueva iniciativa”, afirmó Cristina Andreu, presidenta de CIMA. “Conscientes de que el cine y los contenidos en televisión forman parte de nuestro patrimonio cultural, el lenguaje audiovisual es en la actualidad el más extendido en nuestra sociedad, como fuente de información, de aprendizaje e incluso de socialización, y con esta iniciativa CIMA quiere contribuir a favorecer la formación de las y los jóvenes y ofrecerles la oportunidad de crear sus propios relatos y propuestas para fomentar la igualdad”. “Las nuevas generaciones han tenido un acceso sin precedentes al contenido audiovisual, han crecido consumiendo y creándolo, y a través de esta iniciativa con CIMA queremos ofrecerles un canal establecido para que den el siguiente paso”, dijo María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. “Tenemos muchas ganas de leer las historias que los participantes van a compartir con nosotros, y especialmente ver cómo entienden ellos la igualdad y diversidad en el mundo que nos rodea”. “En Prime Video estamos totalmente comprometidos con apoyar a la nueva generación del talento, fomentando la diversidad del contenido e historias para nuestros clientes en toda Europa”, comentó Georgia Brown, Head of European Originals, Amazon Studios. “Creemos que esta competición es el perfecto ejemplo de este compromiso y estamos emocionadas por ver las historias que saldrán de aquí.” El plazo de inscripción para institutos, centros de formación y universidades en toda España se abrirá el 1 de mayo de 2022. Para más información, consultar las bases legales que se publicarán próximamente. Sobre CIMA CIMA, creada en 2006, es la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. Con más de 800 socias se trata de una asociación profesional, transversal y plural. Sus objetivos son fomentar una presencia igualitaria de las cineastas y profesionales del audiovisual contribuyendo a una representación equilibrada y realista de la mujer dentro de los contenidos que ofrecen los medios. CIMA está asociada con el Departamento de Comunicación Global de Naciones Unidas, y colabora con ONU Mujeres para promover iniciativas globales de la Agenda 2030 para conseguir la igualdad en el cine y el audiovisual. www.cimamujerescineastas.es Sobre Prime Video Prime Video ofrece a los clientes una gran selección de películas, series, programas, documentales y contenidos deportivos de no-ficción todos disponibles para ver en cientos de dispositivos compatibles. · Incluido con Prime: Películas y series, incluyendo Amazon Originals galardonados, Amazon Exclusives y más. Disfruta de producciones Amazon Original españolas como El Cid, La leyenda de Sergio Ramos o La Templanza, éxitos internacionales como The Boys, One Night in Miami…, Sound of Metal, Tom Clancy’s Jack Ryan, Upload y My Spy, y las ganadoras de los premios Emmy Fleabag y The Marvelous Mrs. Maisel, así como producciones en exclusiva como Star Trek: Picard, American Gods y Vikings; películas como Coming 2 America, Sin remordimientos y la película ganadora del Globo de Oro, Borat Subsequent Moviefilm. Todo ello disponible sin coste adicional como parte de Prime Video, que está disponible en más de 240 países y territorios en todo el mundo (las ofertas y los títulos pueden variar según la ubicación). · Prime Video Channels: Los miembros Prime pueden añadir canales como STARZPLAY, FlixOlé, MGM, AContra+, Noggin, Hayu, PLANET HORROR, MUBI, Acorn TV, Qello Concerts, OUTtv, TV Cortos, Stingray Karaoke y DJAZZ, Mezzo, Hopster Learning, Vaughanplay.tv, Stingray Classica, Dizi, Pash sin tener que descargar aplicaciones adicionales. Paga sólo por los que quieras y cancela cuando quieras. Para ver la lista completa de canales disponibles entra en Canales a través de https://www.primevideo.com/ · Alquila o compra: Disfruta de nuevos estrenos de películas, programas de TV actuales y muchos otros contenidos disponibles para alquilar o comprar y ofertas especiales para miembros Prime en la Tienda Prime Video a través de https://www.primevideo.com/. · Acceso instantáneo: Disfruta en o fuera de casa desde cualquiera de los cientos de dispositivos compatibles. A través de la web o de la app de Prime Video en tu smartphone, tablet, descodificador, videoconsola o Smart TV seleccionados. Para obtener una lista de todos los dispositivos compatibles, visita: https://www.primevideo.com/splash/watchAnywhere · Experiencias mejoradas: Aprovecha al máximo cada visualización con contenido seleccionado compatible 4K Ultra HD y High Dynamic Range (HDR). Disfruta de una mirada detrás de las cámaras de tus series y películas favoritas con acceso exclusivo a X-Ray, con tecnología de IMDb. Descarga contenido seleccionado en tu dispositivo móvil para verlo cuando quieras sin necesidad de conexión. Prime Video es sólo uno de los muchos beneficios de compras y entretenimiento incluidos en la suscripción Prime, junto con entregas rápidas y gratuitas de artículos elegibles para Prime en Amazon.es, almacenamiento ilimitado de fotos, ofertas y descuentos exclusivos y acceso a música sin publicidad y a e-books Kindle. Para inscribirse o comenzar una prueba gratuita de 30 días de Prime, visite: amazon.es/prime. Sobre Amazon Amazon se guía por cuatro principios: enfoque en el consumidor por encima de la competencia, pasión por la invención, compromiso con la excelencia operativa y visión a largo plazo. Amazon se esfuerza por ser la empresa más centrada en el cliente del mundo, el mejor empleador y el lugar de trabajo más seguro del planeta. Opiniones de los clientes, compra en 1-Clic, recomendaciones personalizadas, Amazon Prime, Logística de Amazon, Amazon Web Services, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, la tecnología Just Walk Out, Amazon Studios y The Climate Pledge son algunas de las creaciones e iniciativas pioneras de Amazon. Para más información, visita www.aboutamazon.es y síguenos en @AmazonNewsES en Twitter.
El territorio y sus raíces gastronómicas, la sostenibilidad y la tradición familiar tras los fogones, centran Cinema Cocina en el 25 Festival de Málaga
La sostenibilidad, el territorio y la gastronomía social son los ejes de la quinta edición de Cinema Cocina, ciclo gastronómico del Festival de Málaga que se realiza en colaboración con Lumen Proyectos Gastronómicos y reúne en la gran pantalla un total de 14 documentales españoles e iberoamericanos. Este año las proyecciones tendrán lugar en un nuevo escenario, el Teatro Echegaray, donde también se celebrarán las mesas redondas con los directores y protagonistas de las obras audiovisuales. La concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Málaga, Noelia Losada, y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, han presentado hoy la programación junto con el delegado de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Junta de Andalucía en Málaga, Fernando Fernández Tapia-Ruano; la directora de Comunicación del CRDO Málaga, Sierras de Málaga y Pasas de Málaga, Vanessa Robles; y el director de Lumen Proyectos Gastronómicos, Álvaro Muñoz. Cinema Cocina está presentado en esta edición por Alimentos de España, del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, y cuenta con la colaboración de Gusto del Sur de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible de la Junta de Andalucía y del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Málaga”, “Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga”. En esta quinta edición, Cinema Cocina ahonda en la importancia del territorio y sus raíces gastronómicas, a través de documentales que descubren las antiguas recetas de la culinaria colombiana, la recuperación de la cerveza artesana en Perú o la producción de los vinos locales. Los documentales participantes ponen también el foco en la biodiversidad y conservación del patrimonio alimentario. La figura de los cocineros y la influencia del legado familiar protagonizarán algunos de los cortos y largos que se estrenan en el ciclo gastronómico. Este año, en el III Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen, participan 14 documentales a concurso que optan a ser reconocidos con los premios Biznaga de Plata al mejor largometraje Gusto del Sur, dotado con 5.000 euros; Biznaga de Plata al mejor cortometraje Vinos de Málaga, dotado con 2.000 euros; Biznaga de Plata premio del público al mejor largometraje y Biznaga de Plata premio del público al mejor cortometraje. Todas las proyecciones, que se enmarcan en la Sección Oficial del festival, tendrán lugar en el Teatro Echegaray, en pase matinal a partir de las 11.00 horas con la proyección de un corto. A continuación, un largometraje y la posterior mesa redonda; a excepción del viernes 25 de marzo, que la proyección comenzará a las 10.00 horas. El espacio contará con todas las medidas de prevención sanitarias en la sala de proyecciones. Las entradas se pueden comprar ya en taquilla y online en Uniticket y a través de la web del Festival de Málaga. Cena de Gala La tradicional Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar tendrá lugar el jueves 24 de marzo y reunirá a autoridades, representantes institucionales y del mundo empresarial, además de figuras del cine y la cultura. La elaboración del menú de gala correrá a cargo de prestigiosos chefs participantes en los documentales e invitados por el Festival: María José San Román del restaurante Monastrell (Alicante), Jaume Subirós del restaurante Hotel Emporda (Figueres), Fernando Sáenz de Della Sera (Logroño), Pablo Sánchez y Lalo Zarcero del restaurante Marmitón (Madrid), Pedro Aguilera del Mesón Sabor Andaluz (Alcalá del Valle), Diego Nicás del restaurante Príncipe de Asturias (Gran Hotel Miramar) y Daniel Carnero del restaurante Kaleja (Málaga). Vinomascope. II Ruta de los Vinos de Málaga Tras el éxito de la primera edición, el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Málaga» y «Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga” en el marco del 25 Festival de Málaga pondrá en marcha Vinomascope – II Ruta de los Vinos de Málaga. Una acción promocional que promueve el conocimiento de los valores y características de los vinos malagueños. Una ruta enogastronómica por la capital malagueña que tendrá lugar del 18 al 27 de marzo en la que los vinos de más de una veintena de bodegas de nuestra provincia estarán presentes en unos 40 establecimientos de la ciudad, donde los comensales degustarán una elaboración maridada con un vino denominación de origen “Málaga” y “Sierras de Málaga”. Todos los participantes en esta ruta podrán participar, al igual que el año pasado, a través de las redes sociales y mediante el uso del hashtag #Vinomascope, en sorteos asociados a la visita y catas en diferentes bodegas de la provincia adscritas al Consejo Regulador. Programación Cinema Cocina comienza el sábado 19 de marzo con la proyección del cortometraje El nidal, dirigido por Michael James Wright y Ashey Fell, quienes repiten este año tras participar en la pasada edición -fuera de concurso- con el largo Cocina de herencia. En esta ocasión se adentran en el proyecto ecoturístico de Marcelo Castro y su familia. La jornada continúa con el largometraje documental La pasión artesanal, que redescubre la antigua forma de hacer cerveza artesanal en Perú, cautivando con sus variados sabores, texturas y aromas. Dirigido por Roberto Manuel Barba. El domingo 20 de marzo el Teatro Echegaray inicia la actividad con la proyección de Los chivos no comen corozo, dirigido por Nicolás Cuervo, un documental que aborda las tradiciones de una comunidad en La Guajira colombiana que atesora antiguas recetas de la culinaria negra. A continuación se estrena El club de los cantineros, un largometraje de Jorge Peña que profundiza en la historia del popular Club de los cantineros, la asociación más antigua del gremio de los barman a escala mundial, y muestra cómo revolucionó el mundo de la coctelería con una nueva manera de entender el bar. El ciclo continúa el lunes 21 de marzo con BarMad. Las 7 diferencias, un divertido y necesario homenaje al bar en busca de los puntos en común y las diferencias entre Madrid y Barcelona. Dirigido por Jordi Busquets, David Salvador, Víctor Solsona. La jornada finalizará con la proyección de la coproducción de España, Argentina y Uruguay, Harvest moon (Siguiendo la luna), dirigida por Alfred Oliveri. El director, quien recibió la Biznaga de Plata del ciclo gastronómico en el año 2020 por su documental Purity, regresa a la gran pantalla con este particular viaje a la luna de la mano de los Michelini-Muffatto. España y Uruguay se dan cita el martes 22 de marzo en el Teatro Echegaray con la ópera prima Arroz y conejo, dirigida por Alejandro Cerón. Este cortometraje, que retrata a Encarna mientras cocina arroz y conejo en su cocina, constituye una práctica de escucha cercana que atiende memorias y lógicas de otros tiempos, espacios y cuerpos. A continuación, se proyectará Otra cosecha, una obra documental dirigida por el autor de Criollo, Pablo Banchero, que muestra las incertidumbres, alegrías y tristezas del nacimiento de los vinos en uno de los países con mayor crecimiento en este ámbito en los últimos años: Uruguay. Esta nueva edición de Cinema Cocina encara el ecuador del ciclo gastronómico el miércoles 23 de marzo con la proyección de María José San Román. La esencia de lo sostenible. Dirigido por Manuel Sánchez y Vicente Seva, este cortometraje sigue los pasos de la chef y empresaria alicantina María José San Román. Un referente de la gastronomía española que investiga y difunde la sostenibilidad como motor gastronómico. El talento malagueño tras los fogones protagonizará la segunda proyección del día con El chef del AOVE. Una obra, dirigida por Maksym Mykhaylov, que aborda la carrera profesional del cocinero malagueño Daniel García Peinado, cuya vocación y trayectoria está marcada por el oro líquido español. El jueves 24 de marzo comenzará con el estreno de la ópera prima 8 coma 28 metros cuadrados, de Lievre Colectivo, cortometraje documental que cuenta la pasión y la lucha de dos jóvenes chefs de Málaga y Badajoz por construir un sueño desde cero y con sus propias manos. Veremos también La cuina dels homes [La cocina de los hombres] de Silvia Subirós i Mercader. La directora estrena su segundo largometraje documental, donde se adentra en la historia familiar para conocer los orígenes de El Motel, restaurante fundado por su abuelo y ahora dirigido por sus hermanos. Entre los recuerdos y películas familiares descubre también la figura de su abuela y su relación con la cocina. La jornada de despedida, el viernes 25 de marzo, que se iniciará a las 10h, la protagoniza un grupo de cinco expertos que analizan las claves de por qué cada vez nos alimentamos peor y estamos sumergidos en una sociedad de excesos. Lo harán en el cortometraje La cesta, la primera incursión en el mundo cinematográfico de Fernando Sáenz y Angelines González. El broche de oro lo pondrán los hermanos Roca con Sembrando el futuro, dirigida por Alberto Utrera, galardonado con la Biznaga de plata en 2020 por El sentido del cacao. El largometraje parte de la alarmante extinción de la diversidad de los cultivos. Una premisa que los hermanos descubren en su entorno más local y personal, mientras profundizan en la memoria gastronómica y su legado familiar. Posteriormente tendrá lugar la ceremonia de entrega de Biznagas de Plata de Cinema Cocina en este tercer año en el que participa en la sección oficial del Festival de Málaga.
“CÓDIGO EMPERADOR” inaugurará el 25º Festival de Málaga
ESTRENO EN CINES EL 18 DE MARZO Tenemos el placer de anunciar que CÓDIGO EMPERADOR es la película inaugural de la 25º edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo. Además, te informamos del cambio de fecha de estreno de este thriller producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar. CÓDIGO EMPERADOR llegará a los cines el próximo 18 de marzo de 2022 de la mano de A Contracorriente Films. La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. CÓDIGO EMPERADOR nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, explica Luis Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional. Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de acontecimientos que no tiene tanto que ver con la seguridad nacional como con salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor. Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas), Denís Gómez (El vecino), Fran Lareu (Tres, Estoy vivo) y Santi Prego (Mientras dure la guerra), entre otros. Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, CÓDIGO EMPERADOR está dirigida por Jorge Coira, director de la multipremiada Hierro cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de Ficción en los Premios Forqué. SINOPSIS Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. Jorge Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…», explica el director. «Nuestro objetivo ha sido meternos a fondo en los entresijos del poder: en los del poder económico, en el empresarial, político, del show business y del mundo del deporte… CÓDIGO EMPERADOR pone un espejo a la sociedad española”, comenta su productora Emma Lustres. La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites. Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. CÓDIGO EMPERADOR es una producción de Vaca Films (Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad, Quien a hierro mata, El niño, Celda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media. CÓDIGO EMPERADOR llegará a los cines el 18 de marzo de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.
LLEGARON DE NOCHE de Imanol Uribe, sobre el crimen de los jesuitas, se estrena el 25 de marzo
Una apasionante historia basada en el testimonio real de Lucía, la única testigo en el crimen de los Jesuitas en El Salvador. LLEGARON DE NOCHE, la nueva película de Imanol Uribe (“La fuga de Segovia”, “Días contados”, “El Rey Pasmado”) protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira, llegará a los cines el próximo 25 de marzo. El cineasta vasco se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un apasionante guion basado en la historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría. Rodada el pasado invierno entre España y Colombia, la película que originalmente se anunció bajo el título “La Mirada de Lucía”, se presentará definitivamente como LLEGARON DE NOCHE, en alusión a la premonición del propio Ellacuría a quien en un momento de la cinta se escucha decir: “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me maten”. La película, que recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación, es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror. Juana Acosta da vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje. Carmelo Gómez encarna al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días. Por su parte, Ben Temple interpreta al apasionado y beligerante Padre Tipton, probablemente uno de los más influyentes de la época en Estados Unidos. Y Karra Elejalde se mete en la piel del Padre Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura militar que gobernaba el país en aquel momento. Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de LLEGARON DE NOCHE cobra plena actualidad cuando se ha reabierto el caso en El Salvador hace apenas unas semanas, tras la anulación el pasado año del proceso contra los autores intelectuales del asesinato. El rodaje coincidió de pleno con el juicio celebrado en la Audiencia Nacional de España y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989. Mientras tanto, la única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida. “Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los Jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el director, ganador de un Goya. – “El caso Ellacuría, la matanza de los jesuitas en El Salvador en 1989, es uno de los acontecimientos informativos que personalmente más me han impactado en el momento de conocerlo. En mi memoria ocupa el mismo rango de sorpresa y desconcierto que me produjeron en su día el asesinato del presidente Kennedy o la muerte de Carrero Blanco.” confiesa Imanol Uribe. El guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba. Producida por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media, del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película arrancó su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El país sudamericano acogió gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio El Salvador. LLEGARON DE NOCHE cuenta con la participación de RTVE y Movistar+, y el apoyo del ICAA e IBERMEDIA. SINOPSIS La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los Jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el Gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera de Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Aquella noche ella vio quiénes son los verdaderos asesinos: el Ejército. Su testimonio será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia.
El Gobierno potencia los ‘Spanish Screenings XXL’, un mercado internacional para la producción audiovisual española
· La primera cita del mercado de cine español se celebrará en marzo en el marco del Festival de Málaga · El Festival de San Sebastián acogerá un apartado especializado en nuevas tecnologías y financiación · Las acciones de promoción itinerantes se enfocarán hacia mercados emergentes de Europa del Este y Asia · El proyecto se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que destina un total de 200 millones de euros para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, a través de ICEX, junto al Festival de Málaga y el Festival de Cine de San Sebastián y sus respectivos ayuntamientos, han presentado hoy ‘Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española’. El proyecto se enmarca en el Plan ‘España, Hub Audiovisual de Europa’, presentado en marzo de 2021 como uno de los ejes de la agenda España Digital 2025 y cuyo objetivo es impulsar la producción audiovisual, la atracción de inversión y actividad económica, así como el refuerzo de las empresas y profesionales de la industria audiovisual mejorando su competitividad. Asimismo, se incluye en el Componente 25, ‘Spain Audiovisual Hub’, integrado en la política palanca IX de Impulso de la industria de la cultura y el deporte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, específicamente en el programa de internacionalización del sector audiovisual español. En el acto, que ha tenido lugar en el Cine Doré, sede de proyecciones de Filmoteca Española, han participado la vicepresidenta primera del Gobierno y ministra de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Nadia Calviño; y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta. También ha contado con una mesa redonda, conducida por la directora general del ICAA, Beatriz Navas, y en la que han participado los alcaldes de Málaga y San Sebastián, Francisco de la Torre y Eneko Goia, así como la consejera delegada del ICEX (organismo adscrito al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), María Peña, el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar y el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos. Los Spanish Screenings XXL se asientan en cuatro pilares: ‘Spanish Screenings’ Content Del 21 al 24 de marzo, se celebrará el mercado Spanish Screenings Content dentro del Festival de Málaga, tal y como se conoce en la actualidad. Ampliará su alcance a subsecciones como Talent, Adaptations, Remakes, Foro de Co-producción y a un Hub de nuevos contenidos audiovisuales para plataformas emergentes (desde podcast, pasando a Twich, TikTok y formatos alternativos y disruptivos). ‘Spanish Screenings’ Financing & Tech El Festival de San Sebastián incluirá, del 17 al 25 de septiembre, jornadas de atracción de potentes inversores internacionales y representantes de talento. También se promoverá y pondrá en valor de las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y a la I+D+i. Se trata de una continuación ampliada de la iniciativa Zinemaldia & Technology, que arrancó en 2018 como una apuesta del festival para posicionarse como referente para estrechar lazos entre tecnología y audiovisual, así como dar a conocer los nuevos avances tecnológicos y las oportunidades que generan para la creación y el negocio. ‘Spanish Screenings’ On Tour Con el objetivo de reforzar la marca Spanish Screenings internacionalmente, se llevarán a cabo acciones itinerantes dirigidas a la venta y promoción del audiovisual español en territorios estratégicos, como son Europa del Este y Asia. Además, promocionará los respectivos festivales, las ciudades donde se celebran y nuestra industria cultural en general. Spanish Screenings 360 Además, se promoverá establecer un mercado activo durante todo el año a través de una plataforma virtual de promoción y negocio. A través de los Spanish Screenings Content el Festival de Málaga pretende alcanzar sus objetivos a través de diversas líneas de trabajo, como es lograr una mayor diversidad en los contenidos (cine, series, nuevos formatos online y offline), así como con nuevas secciones (remakes, adaptaciones literarias, encuentro entre talents y agencias de management). También busca incrementar el número de invitados en un abanico más amplio de perfiles profesionales: agentes de ventas internacionales, fondos regionales, film offices/commissions, productores, distribuidores internacionales, talento, prensa. Otra de las líneas de trabajo es la creación de un foro de Co-Producción, una plataforma de lanzamiento para nuevos proyectos. Además, se incluye Spain Colorful Diversity, una iniciativa para que las comunidades autónomas, a través de sus film offices y film commissions, presenten sus localizaciones y planes de apoyo a rodajes. También se quiere potenciar el encuentro de plataformas VoD de Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica. Por su parte, a través de la Spanish Screenings Technology, el Festival de San Sebastián busca visibilizar el trabajo de compañías españolas que desarrollan nuevas tecnologías asociadas al audiovisual y contará con un foro y un espacio expositivo en su edición de septiembre. Nuevas inversiones Con el fin de acceder a nuevos fondos y agencias de inversión, en el Festival de San Sebastián también se desarrollará la Spanish Screenings Financing. El proyecto Spanish Screenings contará con 4,2 millones destinados a eventos en 2022 y 2023, que se articularán a través de subvenciones nominativas al Festival de Málaga y al Festival de San Sebastián. Además, se destinarán más de 3 millones de euros al desarrollo de la plataforma SpanishScreenings 360. En paralelo, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del ICAA, desarrollará nuevas líneas de apoyo al sector dirigidas a incentivar la compra y distribución internacional de producciones españolas. Para ello se cuenta con una dotación específica de seis millones de euros. Este presupuesto proviene de la dotación de 200 millones de euros que el componente 25 del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. De estos, 20 millones proceden del presupuesto del Ministerio de Cultura y Deporte, a través del ICAA, y 25 millones del presupuesto del Ministerio de Economía y Transformación Digital.
