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Festivales y Mercados

Gran respuesta de la industria audiovisual en la primera edición de Shooting Locations Marketplace

Una excelente respuesta de la industria audiovisual es la característica que define la primera edición de Shooting Locations Marketplace, un mercado de trabajo para el sector de las localizaciones celebrado en la Feria de Valladolid durante los días 21 y 22 de octubre. Localizadores especializados en la búsqueda de escenarios para rodajes de cine y televisión procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Canadá, Rumanía, Italia y España han participado en Valladolid en Shooting Locations Marketplace, un evento pionero destinado a toda la industria audiovisual y las localizaciones. Este mercado de trabajo ha conseguido reunir en su primera edición a más de 30 destinos de España, Portugal, Bélgica, Gran Bretaña y Grecia, empresas estratégicas para el sector y cerca de 40 localizadores procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Canadá, Italia, Rumanía y España. Británicos y estadounidenses han sumado el 58 por ciento de los participantes. “El corazón del evento han sido las más de 700 entrevistas de trabajo programadas antes del inicio de la feria, una cifra que ha seguido creciendo durante el desarrollo del mercado en las múltiples opciones de networking disponibles durante las dos jornadas, cumpliendo así el objetivo que nos habíamos marcado; hacer de Shooting Locations Marketplace un magnífico centro de negocios para el sector”, ha destacado el director general de la Feria de Valladolid, Alberto Alonso. La primera edición de Shooting Locations Marketplace ha contado con la presencia de profesionales que trabajan en las más importantes producciones internacionales, proyectos de estudios como Marvel, HBO, Amazon, Apple, Universal, Paramount, Warner… y que en su catálogo aparecen opciones para rodar en cualquier lugar del mundo, desde Laponia hasta Nueva Zelanda. “La relación de películas y series en las que han intervenido y directores con los que han trabajado es una sucesión de estrellas. Algunos de ellos tienen trayectorias profesionales de más de 40 año y conocen perfectamente qué debe ofrecer un destino para ser interesante, una información valiosa para quienes apuestan por albergar futuros rodajes”, explicó el director de la Feria de Valladolid, Alberto Alonso. SUMMIT | Intercambio de conocimiento Shooting Locations Marketplace ha sido también un foro de conocimiento en el que expertos de diferentes perfiles han hablado sobre la situación general del sector, qué demandan las producciones, qué ofrecen los destinos, normativa, colaboración, casos de éxito, etc. Las jornadas comenzaron con la conferencia de Dow Griffith, un localizador que inició su carrera en 1975 con “Carrie”, de Bryan de Palma. Desde entonces ha estado en 90 países y entre sus trabajos más recientes, “Mulan”, para Disney que lo llevó a China y Nueva Zelanda. Adrien Wooton, CEO de la British Film Commission, ha recalcado la importante labor de las Film Office como interlocutoras con las Administraciones Públicas para poder difundir las muchas ventajas de acoger rodajes y filmaciones en sus territorios. Durante las jornadas, el director general de la consultora especializada Olsberg SPI, Leon Forde, nos ha ofrecido una radiografía sobre las mejores prácticas en el desarrollo del sector audiovisual, recientemente ublicadas por la AECI, la Asociación Internacional de Comisiones de Cine. Una de las conclusiones más llamativas es el impacto económico positivo de los rodajes en los territorios donde se producen. Por ejemplo, una producción con un presupuesto de 220 M$ reporta un beneficio de 10 M$ por semana durante 16 semanas al entorno del lugar de rodaje. Otra interesante conclusión es que el 67% del dinero gastado en una producción audiovisual repercute en otros sectores productivos (vestuario, iluminación, sonido, construcción, transporte, salud). Natacha Mora de la Canary Islands Films, ha reconocido que el apoyo político e institucional es fundamental para llevar a cabo el trabajo de las Film Offices. En Canarias, el sector audiovisual se considera eje estratégico de desarrollo de las islas desde 2009. Venia Vergou, directora de la Greek Film Commission aseguró que en Grecia se está impulsando la creación de Oficinas de Cine en cada región del país, tomando como ejemplo a España donde la mayoría de regiones y ciudades tienen una. www.shootinglocationsmarketplace.com

Actualidad

PANTERAS, dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales en CINES y en el SUNCINE de Barcelona

PANTERAS, dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales en CINES y en el SUNCINE de Barcelona. SUNCNE estrenará en su Sección Oficial este viernes 5 de noviembre ‘Panteras’, el último largometraje del director y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta. ‘Panteras’ es una película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior. Andoni Canela y Unai Canela y charlarlarán con el público barcelonés este viernes 5 de noviembre a las 21:00 horas en el Cine GIRONA. No sin antes atender a la prensa especializada en la mañana del mismo viernes. PANTERAS no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: «Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya adolescente, tiene diecisiete años y es más alto que yo», confiesa con admiración el director Andoni Canela. «Esta es una película que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas», reconoce Unai Canela, protagonista y compositor de la banda sonora. La distribución del documental. Además de estrenar la película en cines, el 5 de noviembre, de forma convencional en las principales capitales haremos pases programados con presencia de Andoni y/o Unai en muchas ciudades de España que se irán repitiendo según se vayan llenando, pase a pase. TODOS LOS CINES AQUÍ: www.panteras.org. Además a través de esta misma web el espectador tiene la posibilidad de, viva donde viva, programar su propio pase de PANTERAS y que después salga a la venta. Una vez se llene al menos un 25% del aforo de la sala, el pase quedará conformado y Andoni y Unai les enviarán un saludo personalizado que se podrá ver en el cine al inicio del pase. Incluso si es un lugar cercano asistirán a presentar el pase. LLEVA PANTERAS A TU CINE También desde la misma web, un profesor o un alumno pueden llevar a su clase al cine y programar para el instituto o colegio un pase en su cine más cercano. Para ello hemos hecho una guía didáctica, elaborada por Meritxell Margarit guionista de PANTERAS, que sirve de herramienta a los profesores y que está disponible en www.panteras.org LLEVA A TU CLASE AL CINE Tanto el director Andoni Canela como, su hijo y compañero de viaje, Unai Canela están disponibles para atender ENTREVISTAS EN BARCELONA este viernes, 5 de noviembre. Si estáis interesados, contactar conmigo en [email protected]

Actualidad

LA MUERTE MÁS CRUEL: “La covid en las residencias de ancianos”

Se estrena el domingo 24 de Octubre en la Sala Broadway del Festival de Valladolid El número de fallecidos, en España, en las residencias de ancianos durante la pandemia de la covid supera ampliamente la cifra de 30.000, según datos oficiales que aún resultan imprecisos. Hay que tener en cuenta que 20.000 de esas muertes se registraron en tan solo cuatro meses, de marzo a junio de aquel terrible 2020. ¿Cómo explicar aquella oleada de terror que sembró el pánico entre una población débil e indefensa? ¿Cómo entender el sufrimiento de los ancianos, pero también el de sus hijos o nietos, cuando la muerte llenaba las habitaciones y hasta los pasillos de esas residencias? Cuesta hacer nuestro el dolor de sus cuidadores, muchos de ellos también víctimas de la covid, luchando hasta el agotamiento, sin materiales adecuados y sin conocimientos específicos. “La muerte más cruel”, el documental que presentamos en la Seminci de Valladolid, trata de explicar qué ha sucedido en estos doce meses de angustia. Para ello contamos con los duros testimonios de los hijos, hijas o nietos de las víctimas, pero también de aportaciones de técnicos y otros trabajadores de las residencias, médicos o juristas. “Murió de manera indigna. Asfixiado”. “No sé si fue negligencia o tortura”. “Mi madre nació entre bombas y murió en medio del silencio”, dicen los familiares. “No teníamos de nada”, “Se nos morían siete u ocho en una jornada de trabajo”, “Solo nos enviaron morfina”, añaden los trabajadores. “Solo se veían ataúdes”, “No dábamos abasto para recoger cadáveres”, apuntan desde los servicios públicos que ayudaron en los días más negros. Y al final del camino, un entierro o una incineración en solitario, sin haber podido despedirse de sus seres más queridos. En soledad. “Un luto sin luto, una despedida sin despedida”, dice una de las hijas de una residente. Todo ha sido terrible en este año dentro de las residencias de ancianos, pero la Comunidad de Madrid tiene su propia historia negra. Se elaboraron protocolos para que los ancianos no pudieran ser trasladados a los hospitales, fuera cual fuera su gravedad. “Los dejaron morir”, dicen los trabajadores. “Fue un triaje de guerra”, reconoce un ex alto cargo de la Comunidad. Pero la mayoría formada por los diputados del PP y de Vox impidió finalmente, en el mes de julio, que la Comunidad de Madrid pudiera crear una comisión de investigación que estudiara a fondo aquel desastre. Pero la justicia, a pesar de todo, sigue su curso porque hay numerosas denuncias en los juzgados. En el documental se recogen, además, testimonios de expertos internacionales que nos cuentan el drama que también vivieron en Estados Unidos, Francia o Bélgica, así como de expertos que apuestan por propuestas de futuro para evitar que estos dramas puedan volver a repetirse. FICHA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: LA MUERTE MÁS CRUEL Título original: La muerte más cruel Título internacional en inglés: The Cruelest Death Productoras: Ediciones El País y Quality Producciones Año de producción: 2021 Duración: 83 minutos y 50 segundos Directora: Belén Verdugo Guion: José María Izquierdo y Eva Catalán. Productores ejecutivos: Javier Reyes y Rafael Jaén Productor delegado EDICIONES EL PAÍS: José Luis Gómez Mosquera Dirección de producción: Ariadna Pagès Saurí Director de fotografía: Emilio Vigara Leyva Montadora: Gema Romera Compositor: Tolo Prats Sonido: Jesús Parreño Productoras: Quality Producciones y Ediciones El País Empresa ventas internacionales: Quality Producciones, +34 911389973, [email protected] Biofilmografía de la directora: Belén Verdugo nació en Madrid. En 2003 debutó como directora con el cortometraje “Mágica” que le valió el Premio Comunidad de Madrid. Después rodó cortometrajes como “Todo está en tu mano” (2007), producido por Eva Longoria, o “Un lugar donde ser feliz” (2017), protagonizado por Javier Gutiérrez. Posteriormente creó y dirigió campañas de publicidad contra la violencia de género y spots para televisión, antes de participar en 2017 en una miniserie documental de seis capítulos sobre Camarón de la Isla, que contó con la participación de Netflix. En 2019 dirigió el largometraje documental “Lagun y la resistencia frente a ETA” coproducido por Quality Producciones, RTVE, IB3 y ESREC y contó con la participación de EITB.

Actualidad

España destina 10 millones de euros a ayudas a exhibidores de cine

por Alfonso Rivera.cineuropa.org El martes 5 de octubre, a instancias del Ministerio de Cultura y Deporte de España, el gabinete del Gobierno del país aprobó un Real Decreto por el que se regula la concesión directa de ayudas a los exhibidores de cine, por un importe total de 10,2 millones de euros. Este respaldo está destinado a personas físicas y jurídicas propietarias de teatros registrados como empresas privadas o como entidades sin ánimo de lucro establecidas en España. El objetivo es que los propietarios puedan mantenerlos abiertos y realizar actividades relacionadas con la exhibición cinematográfica y la realización de proyectos culturales, así como actividades de promoción y las destinadas a atraer público, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de este año. El apoyo brindado es de carácter excepcional, debido a la situación creada por la crisis del coronavirus, porque las restricciones que se aplicaron para frenar la propagación del virus afectaron a los cines, ya que tuvieron que reducir su ocupación e incluso cerrar en algunos casos. A través de este Real Decreto, el Gobierno demuestra que considera necesario proteger la estabilidad y viabilidad futura de los teatros, dado su carácter innegable y fundamental como vehículo de acceso a la cultura, así como su impacto social y económico en los espacios y comunidades. dónde se ubican, y sobre otros servicios vinculados al ocio. Las subvenciones se financiarán con la línea presupuestaria “ayudas a las salas de cine”, del presupuesto de gastos del ICAA aplicable al ejercicio 2021. Por otro lado, el Gobierno también aprobó una declaración institucional con motivo de la organización del primer Día del Cine Español el miércoles 6 de octubre. A instancias del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el gobierno español ha expresado su compromiso con el fortalecimiento de la industria cinematográfica española como parte integral de la global europea. Además, refuerza la protección del patrimonio cinematográfico y audiovisual, considerándolo patrimonio histórico español, con el fin de hacerlo accesible con fines educativos, académicos y culturales. “El cine español, representado por Luis Buñuel, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Isabel Coixet e Icíar Bollaín, ha sido y sigue siendo un motor de la proyección internacional de nuestro país, al tiempo que proyecta una impresión global de España como un país moderno y democrático”, se afirma en la citada declaración institucional. En un acto público, celebrado en el Cine Doré de Madrid, declaró que el cine puede ofrecer beneficios culturales e industriales. Señaló que las productoras de cine independientes de tamaño medio contratan una media de 20 empleados y tienen una facturación media anual en torno a los 15 millones de euros. “Entre 2010 y 2020 se produjeron 2.944 largometrajes en España. Más del 80% de estas fueron producciones 100% españolas, mientras que el resto fueron coproducciones. En comparación con los países de nuestro entorno, España ocupa el sexto lugar de la Unión Europea en número de producciones audiovisuales y el quinto en número de horas de producción”, afirmó. Por último, el ministro ha señalado que, a pesar de la pandemia, el año pasado se exhibieron 379 películas españolas, 6,8 millones de espectadores acudieron a las salas para ver películas españolas y la taquilla recaudó 39,4 millones de euros. “2022 tiene que ser el año del Renacimiento Cultural. Y el 6 de octubre debe marcar el inicio de nuevos proyectos cinematográficos, rodajes y más estrenos de películas españolas. Y, sobre todo, más gente en las salas de cine”, enfatizó Iceta.

Cartelera

12 DE NOVIEMBRE FECHA DE ESTRENO PARA LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS SAURA “EL REY DE TODO EL MUNDO”

El 12 de noviembre es la fecha elegida para el estreno en España del nuevo largometraje de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la dirección de fotografía, Vittorio Storaro. La producción corre a cargo de Eusebio Pacha. Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel «Bodas de sangre» junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo. Durante estas cuatro décadas, el autor de «La caza» ha sido capaz de crear un género personal propio e intransferible, al que podríamos definir como Musical de Saura, en el que la principal característica es que prácticamente todas las películas, aborden el estilo que aborden, son intercambiables entre sí. Porque muta la piel, pero el esqueleto es casi siempre el mismo, a través de una serie de constantes. A punto de cumplir 90 años, el gran director español acumula una larga trayectoria de más de 50 obras, entre largometrajes y documentales, varias obras de teatro dirigidas, novelas publicadas y multitud de exposiciones dedicadas principalmente a su tarea de fotógrafo, cineasta o a su análisis del papel de la Luz en nuestras vidas. En el cine de Saura no hay un solo plano donde la composición no sea perfecta. En el caso de El Rey de Todo el Mundo, la complicidad con Vittorio Storaro es completa, y el buen hacer de ambos autores se nota en cada imagen, en cada composición. Nos encontramos con unos juegos lumínicos y unas creaciones a partir de los elementos más minimalistas que trascienden de lo real a lo irreal. Se huye continuamente de lo evidente, y lo que ya se espera, deja de interesar, para llevarnos siempre hacia lo inesperado. El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo (primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina: el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera. Primeras imágenes: https://bit.ly/3jQBLEN Sinopsis Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Inés aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad. El Rey de Todo el Mundo es una coproducción México- España de Pipa Films y Pacha Inversiones y Producciones Audiovisuales, con el apoyo de EFICINE, Universidad de Guadalajara y COFIEJ. Distribuye Syldavia Cinema y las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

Actualidad

El mejor cine europeo e iberoamericano llega a las aulas con Ventana Cinéfila

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), el Festival de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Festival de Málaga, reunidos bajo la marca Profestivales21, unen sus esfuerzos para llevar el proyecto Ventana Cinéfila a los más jóvenes con un objetivo común: la formación cinematográfica de los espectadores del futuro para ampliar su mirada social y la sensibilidad estética a través de películas de reciente producción a nivel europeo e iberoamericano. En concreto, Ventana Cinéfila, que este año se desarrollará del 23 de octubre al 23 noviembre, es un proyecto educativo que pusieron en marcha en 2020 la Seminci de Valladolid y el Festival de Cine Europeo de Sevilla en colaboración con Filmin y en el que participan centros educativos de Primaria e institutos que cursen ESO y Bachillerato. Cabe recordar que en su primera edición, esta iniciativa llegó a más de 70.000 jóvenes espectadores, cifra que da la medida de la gran acogida que obtuvo este programa en el que de manera conjunta trabajan profesores y alumnos a partir de las guías didácticas, publicadas en castellano e inglés o francés, realizadas ex profeso para cada uno de los títulos. Así, para esta nueva edición, Ventana Cinéfila pondrá a disposición de los participantes, de nuevo a través de la plataforma Filmin, una selección de veintena de películas: ocho largometrajes y 14 cortometrajes. Los títulos abordan en sus argumentos aspectos de enorme actualidad social como la diversidad sexual y familiar, el reto migratorio y la integración social, el desarrollo medioambiental y la emergencia climática o la creación artística, entre otros temas. Del total de 22 títulos programados, todos de producción europea menos uno de producción latinoamericana, hay cinco películas de animación. Además, cabe destacar que varias de estas producciones han sido premiadas en festivales internacionales y han recibido el respaldo de la crítica especializada. Títulos de los ocho largometrajes: · Ruben Brandt, Collector, de Milorad Krstic (Hungría) · Float Like a Butterfly, de Carmel Winters (Irlanda) · Just Charlie, de Rebekah Fortune (Reino Unido) · Strike, de Trevor Hardy (Reino Unido) · La Melodie, de Mohamed Rachid Hami (Francia) · Boxi And The Lost Treasure, de Béla Klingl (Hungría) · Jim Button And Luke The Engine Driver, de Dennis Gansel (Alemania) · Misión H20, de Álvaro Cáceres (Venezuela) Títulos de los 14 cortometrajes: ECOSISTEMA EN CORTO (+7 AÑOS): ○ Flight to Earth, de Ignacio Rodó (España) ○ Nimbus: El Cazador de Nubes, de Marco Nick (Brasil) ○ El Pájaro Cubo, de Jorge Alberto Vega Rivera (Colombia) ECOSISTEMA EN CORTO (+3 AÑOS): ○ El Árbol Ya Fue Plantado, de Irene Blei (Argentina) ○ The Little Cousteau, de Jakub Kouril (República Checa) ○ Ginko, (varios directores) (Francia) ○ Migrants (varios directores) (República Checa) ○ Un Lynx Dans La Ville, de Nina Bisiarina (Francia/Suiza) ○ Le Dernier Jour D´Automne, de Marjorlaine Perreten (Suiza/Bélgica/Francia) MORALEJA (+7 AÑOS): ○ The Kite, de Martin Smatana (Rep. Checa/Eslovaquia/Polonia) ○ Lea Salvaje, de María Teresa Salcedo Montero (Colombia) ○ 028 (Varios directores) (Francia) ○ Grand Loup and Petit Loup, de Rémi Durin (Bélgica/Francia): ○ Reflejo, de Juan Carlos Mostaza (España)

Actualidad

La producción rumana ‘Crai nou / Blue Moon’ se alza con la Concha de Oro de la 69 edición del Festival de San Sebastián

La producción rumana “Crai nou / Blue Moon”, dirigida por Alina Grigore, se ha alzado con la Concha de Oro de la 69 edición del Festival de San Sebastián, cuyo jurado oficial ha premiado a la cineasta Tea Lindeburg con la Concha de Plata a la mejor dirección por “Du som er i himlen / As in Heaven”. La actriz de esta película, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, y Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye, Los ojos de Tammy Faye”) han recibido ex aequo la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista, mientras que la de mejor interpretación de reparto ha recaído en el elenco del largometraje “Quién lo impide / Who’s Stopping Us”. Terence Davies ha ganado el Premio del Jurado al mejor guion por “Benediction” y Claire Mathon, el de mejor fotografía por su trabajo en “Enquête sur un scandale d’état / Undercover”. Además, el jurado ha decidido conceder un Premio Especial a “Earwig”, de Lucile Hadzihalilovic. Por tercer año consecutivo, la película ganadora de la Concha de Oro ha ido a parar a una primera película: en 2019 la ganadora fue “Pacificado / Pacified”, de Paxton Winters, y en 2020, “Dasatskisi / Beginning”, de Dea Kulumbegashvili. Precisamente, esta última directora ha presidido este año el jurado oficial, que ha decidido premiar con el máximo galardón del Festival a “Crai nou / Blue Moon”, la ópera prima de la directora rumana Alina Grigore. Se trata de la primera producción de Rumanía que ha sido reconocida con la Concha de Oro en la historia del Festival. Asimismo, la Concha de Plata a la mejor dirección ha sido para otra debutante, la danesa Tea Lindeburg, por “Du som er i himlen / As in Heaven”. Es también la primera ocasión en la que un realizador o realizadora danesa obtiene esta distinción. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista ha recaído ex aequo en la estadounidense Jessica Chastain, por su papel en “The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye)”, y en la joven danesa Flora Ofelia Hofmann Lindahl, por “Du som er i himlen / As in Heaven”. Por su parte, la nueva Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para el elenco de “Quién lo impide / Who’s Stopping Us” (Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Marta Casado, Rony-Michelle Pinzaru, Javier Sánchez y muchas y muchos más), película dirigida por Jonás Trueba. Terence Davies ha obtenido su primer premio oficial en el Festival en su tercera participación. Davies, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2008, había presentado “The Deep Blue Sea” (2011) y “Sunset Song” (2015) en la Sección Oficial. Con “Benediction”, un filme sobre Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que sobrevivió a la I Guerra Mundial, ha visto reconocida su labor como guionista. Claire Mathon ha sido galardonada con el Premio del Jurado a la mejor fotografía por su trabajo en “Enquête sur un scandale d’état / Undercover” de Thierry de Peretti. Mathon es la responsable de la fotografía de otras películas de la 69 edición como “Petite Maman”, de Céline Sciamma (Perlak), o “Spencer”, la película sorpresa de este año, dirigida por Pablo Larraín. Lucile Hadzihalilovic cuenta sus participaciones en San Sebastián por galardones. Logró el Premio New Directors con su primer largometraje, “Innocence” (2004), y el segundo, “Evolution” (2015), obtuvo el Premio Especial del Jurado en la Sección Oficial. Esa misma distinción la ha recibido su tercera película, “Earwig”, premiada “por su ambición y habilidad para capturar el subconsciente”. Es la primera vez que dos películas de la misma cineasta ganan el Premio Especial del Jurado. OTROS PREMIOS OFICIALES “Nich’ya / Unwanted” (Rusia), de la directora Lena Lanskih, ha conseguido el Premio Kutxabank-New Directors, sección en la cual Silvina Schnicer y Ulises Porra han logrado una mención especial con “Carajita”. Tatiana Huezo se ha alzado con el Premio Horizontes por “Noche de fuego / Prayers for the Stolen” (México-Alemania, Brasil, Qatar), que ya había recibido una mención especial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. El Premio Zabaltegi-Tabakalera ha ido a parar a “Vortex” (Francia), largometraje de Gaspar Noé que pasó por Cannes Première, mientras que Helena Girón y Samuel M. Delgado han obtenido una mención especial por “Eles transportan a morte / They Carry Death” (Ellos transportan la muerte), seleccionada en el programa de residencias Ikusmira Berriak y estrenada en la Semana de la Crítica de Venecia. El Premio Nest ha recaído en el cortometraje “Ušumi / In The Woods” (Croacia), de la alumna del centro Academy of Dramatic Arts de Zagreb Sara Grgurić, y la mención especial de esta sección ha sido para “Podul de Piatrâ / Pont de Pedra” (Puente de piedra, España), del alumno de Elías Querejeta Zine Eskola Artur-Pol Camprubí. Además, el Premio Irizar al Cine Vasco lo ha ganado “Maixabel” (España), la película de Icíar Bollaín incluida en la Sección Oficial, y la mención especial ha sido para “Kuartk Valley”, de Maider Oleaga, estrenada en Zinemira. Por otro lado, el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián ha sido para “Petite maman” (Francia), filme de Céline Sciamma que fue estrenado en la Berlinale, y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo ha llevado “Ouistreham / Between Two Worlds” (En un muelle de Normandía), con la que Emmanuel Carrère inauguró la Quincena de Realizadores de Cannes. Por último, el Premio TCM de la Juventud ha sido para Fran Kranz por su debut “Mass” (EEUU), incluido en New Directors. “SI HAY UNA CONSTANTE EN ESTE FESTIVAL, ES LA PARTICIPACIÓN Y FIDELIDAD DE SU PÚBLICO» Durante la ceremonia de clausura, la periodista Edurne Ormazabal y el actor Alberto San Juan han agradecido el apoyo del público en esta 69 edición: “Un año más, el Festival de San Sebastián mira adelante y sigue escribiendo su propia historia. Aunque no en las mejores y más cómodas condiciones, avanzamos, aún sin fiestas previas y sin gozar de cercanía física, pero representando dicha cercanía a través del abrazo del cine. Y si hay una constante en este festival, ésa es la participación y la fidelidad de su público. Gracias por vuestro ejemplo. Eskerrik asko”. Tras la gala ha tenido lugar el estreno de “Las leyes de la frontera”, la nueva película de Daniel Monzón.

Actualidad

“Titane” de la francesa Julia Ducournau, recibió la Palma de Oro de Cannes

por Fabien Lemercier. Cineuropa.org Al final de una edición de muy buena calidad artística (con una propuesta altamente abundante de títulos y un nivel de películas a competición que ha estado muy alto desde la inauguración y ha ido in crescendo en la segunda semana) y perfectamente organizada teniendo en cuenta la difícil situación sanitaria, se ha escuchado un trueno sobre la Croisette. El jurado, presidido por Spike Lee, de la competición del 74° Festival de Cannes, ha entregado la Palma de Oro a “Titane” de Julia Ducournau, una obra tan potente como un puñetazo e indiscutiblemente el largometraje más moderno entre los 24 pretendientes de este año. La cineasta francesa se convierte de esta manera, a sus 37 años y con su segundo largometraje (su primer título, “Crudo”, se había presentado en la Croisette en 2016, en la Semana de la Crítica), la segunda directora vencedora del festival en toda su historia tras el logro de Jane Campion en 1993. “Titane”, que también se convierte en la 14ª Palma de Oro francesa, ha sido producida por Jean-Christophe Reymond (Producer on the Move 2021 de la European Film Promotion – leer entrevista) para Kazak Productions y por la belga Frakas, con la coproducción de Arte France Cinéma y las ventas a cargo de Wild Bunch International. El resto del palmarés ha ofrecido menos sorpresas, ya que aunque en esta edición no se habían visto grandes e incontestables favoritos, un buen número de directores de estilos muy diferentes destacaron con una relativa unanimidad. Así, es necesario destacar una potente brisa fresca, ya que entre ellos están cuatro cineastas que nunca habían sido galardonados en la más importante selección del festival por excelencia del séptimo arte. El ejemplo perfecto es el finlandés Juho Kuosmanen con el Gran Premio (ex æquo) por “Compartment No. 6” (también su segundo largometraje), el israelí Nadav Lapid con el Premio del jurado (también ex æquo) por “Ahed’s Knee” (una película también producida por Francia y Alemania), el japonés Ryusuke Hamaguchi por el guion de “Drive My Car”, sin olvidarse del francés Leos Carax, cuyo talento finalmente recibe un merecido reconocimiento con el premio a la Mejor dirección por “Annette”. A esta lista podemos añadir al noruego Joachim Trier, a través del premio a la Mejor interpretación femenina a su compatriota Renate Reinsve por su trabajo en “The Worst Person in the World”, y también al australiano Justin Kurzel a través del premio a la Mejor interpretación masculina del estadounidense Caleb Landry Jones por “Nitram”. Solo dos cineastas premiados ya habían figurado en el palmarés de la competición de ediciones anteriores del festival: el iraní Asghar Farhadi, que recibió el Gran Premio (ex æquo) por “A Hero” y el tailandés Apichatpong Weerasethakul, Premio del jurado (ex æquo) por “Memoria”. Ambas películas han sido coproducidas por Europa. Por último, cabe destacar a la croata Antoneta Alamat Kusijanovic, que se adjudicó la Cámara de Oro (que premia al mejor primer largometraje de entre todas las selecciones del certamen) por “Murina”, presentado en la Quincena de los Realizadores. El palmarés Palma de Oro Titane – Julia Ducournau (Francia/Bélgica) Gran Premio (ex aequo) A Hero – Asghar Farhadi (Irán/Francia) y Compartment No.6 – Juho Kuosmanen (Finlandia/Estonia/Alemania/Rusia) Mejor dirección Leos Carax – Annette (Francia/Alemania/Bélgica/Suiza/México/Japón) Mejor actriz Renate Reinsve – The Worst Person in the World (Noruega/Francia/Suecia/Dinamarca) Mejor actor Caleb Landry Jones – Nitram (Australia) Mejor guion Drive My Car – Ryusuke Hamaguchi (Japón) Premio del jurado (ex aequo) Ahed’s Knee – Nadav Lapid (Israel/Francia/Alemania) y Memoria – Apichatpong Weerasethakul (Colombia/Tailandia/Reino Unido/México/Francia/Alemania/China/Taiwán/Estados Unidos/Suiza) Cámara de Oro Murina – Antoneta Alamat Kusijanovic (Croacia/Brasil/Estados Unidos/Eslovenia) Palma de Oro al Mejor cortometraje All the Crows in the World – Tang Yi (Hong Kong) Mención especial August Sky – Jasmin Tenucci (Brasil/Islandia)

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Alcances, Festival de Cádiz, recupera la presencialidad en su 53 edición

El Festival de Cine Documental de Cádiz se celebrará del 24 de septiembre al 2 de octubre bajo un formato mixto. La inscripción de obras ya se puede realizar hasta el 25 de julio a través de la plataforma Festhome. La 53ª edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, acaba de abrir el plazo para inscribir obras documentales en su concurso oficial. La convocatoria estará abierta, en la plataforma Festhome, hasta el 25 de julio de 2021, a las 23.59 horas. Tras haber realizado en 2020 una edición íntegramente online, la 53 edición del Festival Alcances será mixta: presencial y con parte de su programación disponible online. De esta manera el certamen se abrirá a públicos captados en la edición anterior que no están físicamente en Cádiz, pero también recibirá en la ciudad a los cineastas participantes y llenará las salas gaditanas del mejor cine documental español. Además de su concurso en fechas oficiales, el Festival retoma también sus actividades complementarias. La primera en ponerse en marcha será el ciclo, ya tradicional, de proyecciones al aire libre de cortometrajes de ficción las noches de los lunes de agosto. Esta actividad, muy popular en los veranos gaditanos, se celebrará en el Castillo de Santa Catalina bajo el nombre de “Cortos a la Fresquita”, adoptando la normativa actual de distanciamiento social y límite de aforo. Y, como cada año, en la víspera de la celebración del certamen, se pondrá marcha la 8ª edición de Docuexprés, el concurso de cine documental urgente de Alcances que año a año gana en participantes y en calidad de los trabajos presentados. Desde el día de hoy, Alcances busca películas documentales, en las categorías de largometrajes o cortometrajes, de producción española o con coproducción española, realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2020. No se admitirán películas de ficción, publicitarias, institucionales o reportajes periodísticos y la selección se hará pública a partir del próximo 2 de agosto. Las obras presentadas optarán a la “Caracola – Alcances” al Mejor Largometraje Documental, dotado con 6.000 euros y trofeo; a la “Caracola – Alcances” al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 4.500 euros y trofeo; al Premio a la Mejor Dirección en la Categoría de Largometraje Documental, dotado con 3.500 euros y trofeo; al Premio a la Mejor Dirección en la Categoría de Cortometraje Documental, dotado con 3.500 euros y trofeo; al Premio del público “Caracola – Alcances José Manuel Marchante” al mejor largometraje documental dotado con 1.000 euros y trofeo; al Premio del público “Caracola – Alcances” al mejor cortometraje documental dotado con 1.000 euros y trofeo; y al Premio Cádiz Produce para documentales realizados en la provincia anfitriona, dotado con 1.000 euros y trofeo. Durante el certamen gaditano se entregarán también otros galardones como el Premio Festhome de Distribución, el Premio Asecan Julio Diamante al Mejor Cortometraje, el Premio Docma, el Premio CIMA y el Premio AEDAVA-La Mirada Andaluza dotado con 700 euros y diploma.

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El Documental “Buñuel, un cineasta surrealista” de Javier Espada, coproducido en Asturias, participará en el Festival de Cannes.

La película “Buñuel, un cineasta surrealista” ha sido seleccionada para el Festival de Cannes que se celebrará este año del 6 al 17 de julio. El documental participará en la sección Cannes Classics y ha sido producida por la aragonesa Tolocha Films, la asturiana Hemisphere Films y la madrileña Mercury Films del presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo. Ha sido dirigida por Javier Espada, siendo el productor ejecutivo el también cineasta Emilio Ruiz Barrachina, director de la película “Tristesse” o del documental “Víctor Manuel, el Abuelo Víctor”, que la TPA emitirá nuevamente este sábado 26 de junio a las 22,30 h. La postproducción ha sido realizada en los estudios BSG Media, en Oviedo y Cangas del Narcea, a cargo de Benito Sierra. La narración corre a cargo del propio director, Javier Espada, y la voz de Buñuel es la de su sobrino, Alfonso de Lucas Buñuel. El documental se centra en el mundo onírico y las obsesiones del director aragonés. Luis Buñuel ha sido, hasta ahora, el único español en ganar la Palma de Oro de Cannes. Lo hizo en 1961 con “Viridiana”. “Buñuel, un cineasta surrealista”, incluye materiales inéditos, como las poco conocidas fotografías estereoscópicas realizadas por el padre de Buñuel en Zaragoza y Calanda, además de analizar la influencia de Aragón en la creación del rico imaginario que el director calandino y mexicano plasma en sus películas. También el Museo Pompidou de París ha aportado los descartes que Buñuel eliminó de “La Edad de Oro”. La película ha sido patrocinada por importantes instituciones como Filmoteca Española, Cinemateque Française, la Fundación Televisa o la Cineteca Nacional de México. Luis Buñuel fue precursor del cine surrealista más puro desde “Un perro andaluz” y aunque que tácitamente abandonó este movimiento tras “La edad de oro”, mantuvo referentes continuos a los postulados surrealistas a lo largo de su carrera cinematográfica en México y posteriormente en Francia y España. El cineasta nunca dejó de cultivar estos principios emergidos desde su infancia, elementos que como los sueños han formado parte de sus pilares creativos más básicos y conformado buena parte de la singularidad de su cine. Javier Espada y Emilio Ruiz Barrachina son dos de los cineastas que siguen cultivando un surrealismo militante y adaptado a nuestros tiempos, tal como han demostrado, uno y otro, en sus respectivas filmografías.

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